■Perfume 〜Complete Best〜 - Perfume

Perfume 〜Complete Best〜 - Perfume Release 2006/8/2(初回盤) インディーズからメジャーデビュー1年間までのPerfumeの 軌跡を辿った記念盤で、 1stアルバムにしてBESTアルバム。 若さが弾けるアイドル歌謡曲からテクノ色の濃い 実験曲まで、2ndアルバム以上に彼女らの多様な音楽性 を楽しめる一枚。

あ〜ちゃんはこのころが一番可愛かった気がする1st・ベストアルバム。


中田ヤスタカと出会ったインディーズ時代から、メジャーデビュー後の近未来三部作のシングルを含む
代表曲を網羅した一枚になっています。
ヤスタカとの出会いは2003年、当時はcapsuleはガーリーポップのカリスマを突き進んでいた真っ只中で、
彼らの音楽に対するスタイルの変化と共にPerfumeの楽曲も激しい転換を繰り返していきます。

特にメジャー進出後のシングル3枚は、テクノ＋アイドルの完全なる調和を試みた極めて実験色の強い
楽曲となっていますが、同時にそれらがPerfumeの今後の路線を決定付けると同時に
capsuleに先駆けたエレクトロニカ・ミュージックとして同グループの活動にも多大な影響を与えています。




そんな理由で、インディーズ時代とメジャー時代とで完全に分断された楽曲が半分ずつ並んでいる印象。
ただしサウンドプロデューサーは全曲ヤスタカなのでクオリティと遊び心は保証されています。

全く違うPerfumeが二粒味わえる、と考えればリスナーは楽しむ余地は幾らでも生まれるのですが、
異なる方向性の曲を与えられ歌とパフォーマンスをこなすだけの当時の彼女らにとっては、
さぞかし複雑だっただろうな、と。

テクノとか意味分かんない、と当初嘆いていたあ〜ちゃんも楽曲に馴染んでくる様など、
彼女らの軌跡を楽しむことこそがこのアルバムの真の目的かも。


総評　★★★★☆



全曲レビューは続きをどうぞ↓

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この色は一押し曲です。



1.　パーフェクトスター・パーフェクトスタイル

アルバム中唯一の新曲にして、近未来3部作を脱したPerfumeにとって今後の方向性を左右させた
大事な一曲。アングラめいた内向的なテクノサウンドは影を潜め、ガーリーポップやハウスの色を
取り入れよりポップにより明るく。
開放感に満ちた3人の歌声もそれに拍車をかけます。ただメロディはちょっと凡庸でいてストレート。



2.　リニアモーターガール

メジャーデビュー曲にして相当のキワモノ曲。
インディーズ時代に輪をかけてヘンテコなメロディラインに、明らかにPerfumeの方向性を
模索中と言える更にヘンテコなテクノアレンジが微妙な調和を示しています。
更に1・2の3　ﾊｲやらｲｴｰｲｴｲｴｲｴなど妙な合いの手が更に混沌ぶりを加速させ…
この曲を持って彼女らはイロモノアイドルとしてメジャーのスタート地点に立ったのです。



3.　コンピューターシティ

ここから作詞もヤスタカに。男が書いたとは到底思えないキモメルヘンな世界観の真骨頂を垣間見せます。
完全におちゃらけた前曲の雰囲気とは違う、デジタルなのに切ない空気が曲全体を包んでます。
加工されまくった無機質な彼女らの声とバキバキしたトラックに、この空気間。
近未来3部作の大きな魅力の一つですよね。



4.　エレクトロ・ワールド

更にエレクトロニカ路線を突き詰め、よりクールにハイテンションに築き上げたキラーチューン。
後のStarry Skyなどに繋がる疾走感溢れるゴリゴリテクノ・サウンドに仕上がってます。
そしてより無表情な3人のボーカルが調和して冷えたポップ感が促進されます。
世界の終焉を迎える歌詞と相乗して、泣きそうなほど壮大な世界観に。ここまでアルバムのハイライト。



5.　引力

ピコピコ感が極めて強い、軽〜い脱力系のテクノポップに。
テンポも歌詞もユルめで、正に引力に魂を引かれそうになる中毒系の曲。
チープミュージックの要素もふんだんに兼ね揃えておりCメロではそれが躊躇に現れてます。
そのメロディといいYMCKそのものでファンは必聴。



6.　モノクロームエフェクト

インディーズ時代のシングル作品で、まだまだあどけなさが残るカラフルなアイドルポップ。
オートチューンを多用しない、限りなく生に近い音声が若さを感じさせるハリのある一曲。



7.　ビタミンドロップ

同じくインディーズ時代の楽曲で、徐々にテクノポップ感が強まってくるニギヤカな一曲。
テーマはmusic controllerに引き続いたお薬モノ（？）ですが、気取ったオシャレ感は
なく等身大の若さが弾ける甘酸っぱいポップスです。



8.　スウィートドーナッツ

更に古い曲で、冒頭からゲームミュージックのようなチープなサウンド炸裂。
古き良き「作られた優等生アイドル」感が聴いている側をいい感じにイライラさせてくれるハイテンポな
楽曲。当時のヤスタカのピコピコサウンドが絶好調。



9.　ファンデーション

ハウスらしいイントロから告げられる大人びた楽曲。
大人しい歌メロとは対照的に、シンセを多用したトラックは他にない幻想的な雰囲気を醸し出してます。



10.　コンピューター ドライビング

スピード感に長けたハイテンポな楽曲。
夜の首都高速を走らせるようなクールなドライブ曲…ではなく、チョロＱがチマチマ突っ走るような愉快さが
溢れたピコピコサウンド。歌自体は単純でちょっと飽き易め。



11.　Perfume

ハジけた楽曲が多いアルバム内でも更にその上を行く、ヲタ涙目必至のドアイドルポップ。
しかしただの恥ずかしい楽曲にて終わらせるヤスタカに非ず、チープサウンドを多用し、
何重にも音を張り巡らせた濃密なトラックは一聴の価値アリ。ですが
ぱ・ぱ・ぱ・ぱ・ぱ・ぱ・ぱふゅーむ　には慣れるまでガマン。何故か唐突なフェードアウトで切れます。



12.　wonder2

アルバムの〆に相応しい、ゆったりとしたラブソング。
シンセに重なったラ〜ラ〜ラ〜ラ〜のコーラスと無表情なＢメロが幻想的。
至福のキラキラ感はcapsuleの「dreamin dreamin」に匹敵します。

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■GAME - Perfume

GAME - Perfume Release 2008/4/16 アイドル業界の異端児、Perfumeと クラブ業界の奇才、中田ヤスタカが織り成す 奇跡のテクノポップアルバム。 オリコン一位とは思えない探求的で尖ったサウンドは、 彼女達の止まらない勢いの象徴とも言えるでしょう。

オリコンウィークリー1位おめでとう！
capsuleを軽く追い越してメジャーデビューから意外と早かった1位獲得ですね。
特にポリリズムでのブレイクから今回までの知名度の上がりっぷりは尋常でないスピードでした。
風が吹いている、とは彼女らの状況を指し示すのですね。



もはや説明不要、テクノポップアイドルの頂点に辿りついたPerfume。
彼女らが圧倒的な人気を誇っているのも、音楽とアイドルという二面性を使い分けていると言う点が
大きいのではないでしょうか。

最近ではＴＶでもよく見かけるようになったアイドルとしてのパフォーマンスの熟っぷりも、結成8年という
キャリアの賜物。齢19にしてアイドル界のベテランです。
その徹底振りはライブ中のダンスのパフォーマンスにも及び、彼女らのプロフェッショナルぶりが窺えます。

そして肝心の音楽は全て敏腕プロデューサー、中田ヤスタカによるハイクオリティサウンド。
ヤスタカ追っかけのこのブログで今更伝える事も少ないのですがw、
アイドル・J-Popという枠に収まらず常に意欲的な楽曲でリスナーを楽しませてくれるのです。


そのどちらが欠けても成り立たない絶妙のバランスを保っているからこそ、アイドルファン・音楽ファン
両者を巻き込んだ大ブレイクとなったのでしょうね。




さて、本格的なテクノ・エレクトロニカというジャンルとアイドルの融合という異色ぶりから、
メジャーデビューからしばらくは実験的な曲が多くの割合を占めていました。
その音楽性がマニアックな支持を受けるとともに、capsuleやCOLTEMONIKHAとも異なった独自のベースを
築くこととなり現在のブレイクへと続きます。


しかしこのアルバムはかつてないほどの'モテ期'の真っ只中に立たされたPerfumeに中田ヤスタカが送った
本気のアルバム。
彼の今までのキャリアを総括した、特に先行して発売されたcapsule「FLASH BACK」・MEG「BEAM」の
両アルバムを彷彿とさせる内容になっています。

メディアにも本格的に露出をし始めた彼女らですが、一見さんに寄った甘い作りになることは
ヤスタカは許さず、従来と同様、いや今まで以上にゴリゴリでコアなサウンドに仕上げました。
これはクラブ進出を控えたメンバーに彼が送った路線とも、Perfumeのメンバーが自ら頼み込んだ
路線だとも言われてます。

「バッキバキなアルバム」とのっちがのたまう通りに、オリコンで1位を飾ったとは思えないほど
ハードでゴリゴリした感触がアルバム全体を包みます。
従来の彼女らを知る方には想像通り、ＢcＬで知った方には肩透かしの内容となっていること受け合い。

特にアルバムでの新録曲にはcapsule「FLASH BACK」の路線を踏襲した音が数多く、
FBを聴いているかどうかでこのアルバムの評価が多少変わってくるんじゃないかな、と個人的には思います。




その貪欲でガツガツした音楽性はブレイク前も後も変わらず、ヤスタカファンのみならず、
全ての音楽ファンを虜にするに相応しいアルバムが出来上がったといえるでしょう。

一切の迷いも妥協もないそのサウンドに、バキバキにされちゃって下さい。



総評　★★★★★



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この色は一押し曲です。


1.　ポリリズム

Perfumeのブレイク最大のきっかけになったAC公共広告タイアップソング。
のっち、ではなくのっけからバキバキでアゲアゲ。何より尋常でない3人のシンクロぶりに延々とポリループ。
実験的でありながらこの安定感ある音は素晴らしいと思います。



2.　plastic smile

前曲に続いてのプラスチック曲。やはりプラスチックという単語には他にない思い入れがあるんですね。
路線もポリリズムと大きくズレることない、保守的なテクノポップ。
可も無く不可も無く。



3.　GAME

FLASH BACKを若干マイルドにしたインストに、申し訳程度にボーカルが入ったハードな楽曲。
さすがにPerfume名義でインストは不味いと思ったんでしょうが、歌メロもいいスパイスになってます。
Perfumeのキャリア至上最大のバッキバキ具合で、年齢を重ねた彼女らからは背伸び感も強くは
感じずクールに決めてくれてます。
後半のブレイクからの盛り上がりぶりは異常。



4.　Baby cruising Love

箸休め的に落ち着いた楽曲を。シングル時は微妙でしたが、アルバムでは確かな存在感が光ります。
カラオケ受けを狙ったミーハーな歌メロとは裏腹に、キーボードとビートが刻むトラックが
静かに均整を図ってますね。



5.　チョコレイト・ディスコ

歌詞が恥ずかしすぎるシングル曲。作詞・作曲・編曲　中田ヤスタカ
曲名通りディスコビートが色濃く印象に残るバレンタインの革命児。
甘いチョコレイトとは裏腹にビターでコアなカカオ100%サウンド。
「チョコレイト・ディスコ」を繰り返すサビと振り付けに中毒性ありすぎ注意。
ＰＶでの目によろしくない衣装にも注目。



6.　マカロニ

定番的なアイドル・ポップス。やっぱりアルバムではおとなしくて目立たない印象。
途中、安心できるのー↑のかしゆかの超音波に笑ってしまいます。



7.　セラミックガール

プラスチックガール・リニアモーターガール・Sugarless GiRLに続く、「○○ガールに駄作ナシ」の
期待を裏切らないスペシャルなキラーチューン。
バキバキのエレクトロ路線ながら、フレンチポップ時代のcapsuleを思い起こさせる甘切ない空気をも
演出する、今のPerfumeだからこそ成しえる多方面へのアプローチを試みています。
プラスチックガールの疾走感には及ばないものの、
ボーカルを弄った間奏はトリップしかけるほど破壊力ありすぎ。



8.　Take me Take me

BPM落として落ち着いた楽曲へ。
この曲もほぼインスト楽曲ですが起伏が乏しく、若干冗長に感じます。



9.　シークレットシークレット

セラミックガールと肩を並べる、アルバムの目玉キラーチューンの片割れ。
更にメロディラインを明確にし、ポップスに歩み寄った印象。
音はバキバキしてるのにどこか切ないんですよね。これは今後のPerfumeの主な路線になるのかな。



10.　Butterfly

今までになくシリアスなディスコチューン。
GAMEとは違った大人びた感じ、ミステリアスなムード感が際立つ新境地な異色作。
これも風変わりなトラックメインでメロディはあっさりなんですが、
3人のボーカルが見事に調和してお互いを食い合わない、いいバランスに仕上がってます。



11.　Twinkle Snow Powdery Snow

僕がPerfumeにハマる大きなきっかけの一つとなった、ハウスの要素が色濃い楽曲。
アルバム中でもアイドルポップの要素は薄く、クールな出来栄えがカッコいい。
乙女ハウスの中に収録されていても違和感無さそう。


12.　Puppy love

最後を飾るのは、インディーズ時代を彷彿とさせる純粋なアイドル歌謡。
テクノ・ニカ路線を突っ切ってきたこのアルバムでは浮きまくりのお遊び曲。
今のPerfumeに提供した理由は不明ですが、こんな曲をさらっと書く辺り今のヤスタカの余裕を感じます。

サビで歌われる「ツンデレーション」……これが言いたいだけだろw

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■2008年 1〜3月度 音楽BEST - アルバム部門

続きましてはアルバム部門です。




1位　syrup16g - Syrup16g　→レビュー記事

1位は迷いに迷ったんですが、ラストアルバムに敬意を表してシロップに。
ラストだから、という記念盤だけでは決して無い、彼らのキャリアの上からなる名曲が詰まった名盤です。
残念ながらSyrup16gはもう終わってしまったバンドだけど、
このアルバムは、これから彼らに触れるリスナーの心を揺さぶり続けることになるでしょう。

こうして確かに一つの作品として残る、バンドとアルバムの関係って素敵ですよね。





2位　HEART STATION - 宇多田ヒカル　→レビュー記事

2位には宇多田ヒカルの5thアルバム。
シングル曲をあれだけ詰め込みながらアルバム曲にも一切妥協を許さず、一つのアルバムとして
しっかり纏めてみせた相変わらずの彼女の器量に脱帽。
いい意味であっさり聴き流せる、清涼水のように澄み切った一枚。





3位　ワールドワールドワールド - ASIAN KUNG-FU GENERATION　→レビュー記事

アジカンの2年ぶりアルバム。
より前向きに、よりハイファイサウンドになったアジカンの新しい世界を開く一枚。
単純明快なバンドサウンドにメッセージ性の濃い歌詞を重ねた、味わい深く至高の一枚。



4位　Dopamaniacs - DOPING PANDA　→レビュー記事
5位　TEENAGER - フジファブリック　→レビュー記事
6位　Sound Concierge JAPAN ''Japanese Lyric Dance'' - Fantastic Plastic Machine　→レビュー記事
7位　rapture - UNCHAIN　→レビュー記事
8位　FAKIN' POP - 平井堅　→レビュー記事
9位　ROCK PIT - HIGH and MIGHTY COLOR　→レビュー記事
10位　CRY　- JAMOSA

4位のドーパンのアルバムは、せっかく買ったのにそんなにハマりませんでした。
やっぱりテンションとメロディラインが今一つかな？ANESSAの新曲に期待大！
6位のFPMのアルバムはマジおすすめ！
9位のハイカラさんは新境地を感じさせる一枚。ネタ的にもサウンド的にもいい仕事してます。
10位のジャモは記事にしようかとも思ったけど…AVEXに移籍してもクールなR&Bスタイルは変わらず、
安心して聴けるアルバムになってます。



3月まで2,3枚しかアルバムを聴いていなかったんだけど、そこから猛スパートで新作を聴き続けました。
メジャーからちょっとマイナー路線まで、今まで聴かなかった範囲のものまで少し手をつけれた感じ。
貪欲に物を求め続ける姿勢って、大事ですよね。

来期も一枚でも多くの良いアルバムに出会えますように。

■2008年 1〜3月度 音楽BEST - 楽曲部門

Perfumeウィークリー1位おめでとう！！！！！！感激更新
さて当ブログでは一周年を迎えた音楽BEST、楽曲BEST30の発表です。





1位　パラレル　-　安藤裕子　→レビュー記事

1位はねえやんこと安藤裕子嬢のニューシングル。
ハイテンポでちょっと胸が切ない極上のスプリングチューンです。
相変わらずねえやんワールド全開の曲風は日常のどんな風景にもピッタリ。ツアーも行くよ！





2位　ONE　-　AYUSE KOZUE　→レビュー記事

こちらは冬のバラード、AYUSE KOZUEのTei Towaプロデュース曲。
教授のピアノが切なく響く中、力強いメッセージが込められた温まる曲。
リリース後しばらくリピート再生してました。





3位　NEW LOOK - 安室奈美恵　→レビュー記事

3曲の中ではこれが一番聴きました。
ガーリィポップとR&Bの華麗な融合。聴くだけで体が踊り出します。
上位3アーティストとも、あ　で始まる女性アーティストだ…




4位　ROCK STEADY - 安室奈美恵
5位　WHAT A FEELING - 安室奈美恵
6位　新しい世界 - ASIAN KUNG-FU GENERATION
7位　nothin' - DOPING PANDA
8位　Garden of Love Feat. 青山テルマ -Exclusive Edit- - MAKAI
9位　ZOCK ON! feat. Pharrell & Busta Rhymes - TERIYAKI BOYZ　→レビュー記事
10位　HEART STATION - 宇多田ヒカル

安室ちゃんの曲は並べてみました。どれも優劣つけられないぐらいの力入った名曲です。
8位のMAKAIの曲は先行配信されていたころからよく聴いてました。
10位の宇多田さんは曲のテーマ性からラジオでもよく流れてましたよね。
最近のシングル単体では一番好きな曲かもしれません。



11位　ラファータ - Syrup16g
12位　バナナの皮 - Syrup16g
13位　Let Me Be The One - UNCHAIN
14位　Celebrate - 宇多田ヒカル
15位　笑顔の未来へ - エレファントカシマシ
16位　call my name - DOPING PANDA
17位　転がる岩、君に朝が降る - ASIAN KUNG-FU GENERATION
18位　Japser - 木村カエラ　→レビュー記事
19位　Bushido - ZEEBRA　→レビュー記事
20位　MISSIN' U - JAMOSA

シロップのアルバムからはどれもよく聴いたんですが、特にお気に入りのこの2曲を。
15位には最近再ブレイク中のエレカシのヒットシングルを。蔦谷好位置氏がついたんですね。
聴きやすくてそれでいていつもの暑苦しい直球なメッセージソングで、いい曲です。
20位にはジャモのシングル曲。やたらポップですぐ馴染んでくれる冬のミディアムバラード。



21位　scene through - Syrup16g
22位　ヒラヒラヒラク秘密ノ扉 - チャットモンチー　→レビュー記事
23位　君はス・テ・キ - 平井堅
24位　UPSET - 平井堅
25位　Tokyo Bambi - the pillows　→レビュー記事
26位　星降る夜になったら - フジファブリック
27位　GOT LUCKY - LOW IO 01
28位　Baby cruising Love - Perfume　→レビュー記事
29位　Boyz, Boy Don't Cry - SUEMITSU & THE SUEMITH　→レビュー記事
30位　恋バス〜colorhythm ver.〜 - 矢井田瞳

27位にはLOW IQのNEWシングルを。相変わらずメロディックなパンク。久方ぶりのアルバムももうすぐです。
29位の末光篤氏の曲はレビューではベタ褒めしたんですが、やっぱりすぐ飽きてしまって…w
30位には矢井田瞳嬢のアルバムから、昨年のクリスマスの約束で小田和正と競演した楽曲。
なんでシングルにしなかったの、ってぐらいにいい曲。2人のハーモニーが染みます。

■HEART STATION - 宇多田ヒカル

HEART STATION - 宇多田ヒカル Release 2008/03/19 宇多田ヒカル、デビュー10周年を控えた5thアルバム。 10年間常に邦楽のTOPに立ち続ける彼女が送り出す 今作は、今まで以上にまっさらで純粋な音が紡ぐ13曲を収録。

ヒッキーの5thアルバムが発表。
ULTRA BLUEから約1年10ヶ月、これでも今までのアルバム状況からしたら短いと思えてしまいますね。


「後から私の作品を聴いてくれる人が可哀想だから、アルバムにはシングル全部入れるお（＾ω＾）」
という彼女の不動の精神は今作でも当然健在で、あのぼくはくまどころかFlavor Of Lifeのver.違いまで
ボーナストラックとして収録すると言う大サービスの太っ腹ぶり。
もとい、今までのシングル全て買ってきたリスナーは涙目。
と言ってもファンはそれを承知の上で買ってるんですから特に問題は無いとは思いますけどね。


それより心配なのが、果たして多数のシングル曲と新曲を交えて一つのアルバムとして成立するのか？
という点でした。特に今回はくまが迷い込んでますし。

しかし彼女はなんとアルバム前半にシングルメドレーを作り、後半はアルバム新曲ラッシュという
大胆な曲順で構成しました。
しかもこれが実際聴いてみると、実際絶妙な展開を見せてくれるんです。

今回のシングル曲はどれも割とおとなしめな、それ一つでは強烈な個性を発揮しないようなじっくりと聴かせる
タイプのものが多数で、それがインタールードまでの前半に続いています。
後半では多少テンポの上がった曲が増えるものの、アレンジはシングル曲と変わらず
極めてシンプルで、かつしんみりと言葉少なに訴えかけてくる曲が並べられています。

その曲達が運んでくれるメッセージも前作の憂鬱めいたものとは違い、
苦難があっても前向きで、純真で、元気つけてくれるものが多く聴き手の心をほぐしてくれます。



これ！！！という必殺の1曲こそ無いけれど、全編通していい意味であっさりと聴ける名盤です。
個人的には決してポップとは言えない独特の圧力を内包した前作の方が好みなんですが、
今作のハイともローとも言えないテンションもまた別物として好きです。


後もう一つ気になる点を上げるならば、各所で言われている、
「セルフプロデュースによるアレンジの幅狭さ」なんですが、今回は逆にそれが統一感という
いい結果に結びついていると思いますし、何より彼女自身それを理解していないとは思えませんので
次回以降また新たな一手を見せてくれることでしょう。


20代はイケイケ、今後の彼女の活躍にまだまだ期待大。


総評　★★★★☆



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この色は一押し曲です。


1.　Fight The Blues

全開の「超憂鬱」に対して「憂鬱と戦おうぜ！」
以前までの彼女の曲ならもっと派手なアレンジに仕上げてきそうな1曲目ですが、以降に備えて
やや抑え目のテンション、折角のポジティブな歌詞でもちょっと煮え切らない感じに。


2.　HEART STATION

深夜のラジオを背景にした先行シングル、夜中に聴くとめっちゃ切ないです。
派手でもインパクトの強いフレーズを持つ楽曲でも決してないのですが、しんみりとリスナーの心を
打ち続けるミディアムテンポ。途中で曲の時間が止まる瞬間が切ないです。
この地味な曲が表題曲なのもこのアルバムらしさがありますね。


3.　Beautiful World

映画を見てないのでいまいちエヴァの世界観と結びつかないのですが、彼女久々のハウス志向の楽曲。
テンポ早めに駆け抜ける疾走感が、過ぎていく時間とその切なさを際立たせる演出が見事ですね。
リズミカルなだけで終わらないのが、traveling的宇多田ハウス。


4.　Flavor Of Life -Ballad Version-

個人的には通常バージョンの方が好きだった曲のバラードバージョン。
ピアノとストリングス、パーカッションとで実にシンプルにボーカルを引き立たせた切なさ炸裂の
ドラマティックバラード。曲のキモは間違いなく宇多田節満点のCメロ、綺麗ですよね。


5.　Stay Gold

アジエンスなピアノが前曲に続いて美麗すぎるバラード曲。うん、ここにはこの曲しかない。
メロは彼女の曲とは思えないほど地味で、サビも頭に残らない感じなんですが、とにかくアレンジが
秀逸で他にない個性を発揮してます。浮世離れしたピアノの音色がひたすら脳内リピートですよ。


6.　Kiss & Cry

初期のR&Bポップに近づいたカップヌードル曲。
BメロではUtada名義の楽曲「Hotel Lobby」の一部が引用されたことでも話題になりました。


7.　Gentle Beast Interlude

怒涛のシングルラッシュを終え、最近の彼女のアルバムでは恒例となっているインタールードを挟んで
後半戦へ。


8.　Celebrate

3曲目に続きハウス調のテンポに乗った、無機質でいながらアッパーな楽曲。
甘美な夜に溶け込んでDJブースで踊りだすような、ムードに満ちたスイーツソング。
Bメロの「もっとあげて　もっともっとあげて　ｲｪｲｲｪｲ」でアゲまくれ！


9.　Prisoner Of Love

初期に近いR&Bを感じるポップなミディアムチューン。
ちょっとくどいストリングスアレンジが、いかにもフジのドラマタイアップ感を醸し出している点が面白いですね。
良くも悪くも従来の宇多田の手癖が最も発揮された優等生な出来。


10.　テイク　５

このアルバムには似つかわしくないほど、壮大な自然を感じさせるアレンジの楽曲です。
神秘的な情景を歌い上げながら最後には今日という一日に帰結する点が、このアルバムの曲らしい
仕上がりになってます。


11.　ぼくはくま

みんなのうたを被った宇多田曲で、ちょっと捻くれたメロディラインはお手のもの。
それでも気が付けば子供も大人も口ずさんでしまうという、絶妙なポジションを攻めてきてます。
実はこの曲を作るのに一番試行錯誤したんじゃないか、ってぐらい中毒性に狙いを定めた曲です。
くま　九九　くま　のハマりぐあいとか、本当に絶妙。
アルバム中での配置具合もまたいい感じで、濃いアルバム曲後の箸休めに最適なまったりした童謡。


12.　虹色バス

事実上のラスト曲は、バスに詰められた、虹色の如く様々な思いを歌ったミディアムチューン。
前曲に続いてR&Bよりも童謡というか、可愛らしいアレンジに仕上がっています。
曲の後半では最後に相応しい、フェイクを多用した神秘的な展開に。


13.　Flavor Of Life

4曲目のver.違い。あくまでボーナストラック扱い…でいいんですよね？





アルバム曲は少ないですが、スルメな曲が多いですよ。

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■FAKIN' POP - 平井堅

FAKIN' POP - 平井堅 Release 2008/03/12 POP STARの3年ぶりのオリジナルアルバムは 半シングルコレクションでありながらも、 彼の顔並みに濃い楽曲群で固められた濃厚な作品。 フリーダム過ぎる平井堅の世界を気ままに体験できます。

このアルバムを実際に手にするまで"F●CKIN' POP"だと思ってました（笑）
そんなの確実に発禁だよなあ…と思いつつ口に出すときは「ふぁっきん　ぽっぷ」って言ってますw


そして平井の堅ちゃんのアルバムは、実に3年4ヶ月ぶり！！
あの会社とかあの会社だったら既にベストアルバムを出してる頃合ですよねー。
事実このアルバムも半分以上が既出曲であり、先行シングルを買えば買うほど損すると言う
アルバムになっている点は仕様であり残念でもありますが。




ところで3年前、ベストアルバムが驚異的なロングセラーとなり、名実共に不動のPOP STARの地位を
得た堅ちゃんのその後のシングル作品による活動は、実に自由な作風でした。

ある時は王道ポップス、ある時は歌謡バラード、ある時は完全な彼の趣味による80'アイドルソング…
かと思えば彼のブレイク直後のスタイルである本格的R&B志向の曲に舞い戻ったり…。

平井堅という存在から引き出される手法の幅の広さに、リスナーは毎度毎度驚かされてきたものです。
そんなシングル群が詰まり詰まったこのアルバムは、
まるでサクマ式ドロップかのように様々な味がめいっぱいつまっています。

バラードを歌う平井堅を好きな人でも、R&Bで踊る平井堅が好きな人でも…彼と言う存在が気になる
方であれば、必ず1つは気に入る曲が収録されている、そんな一枚になってます。




そのユニークな内容ゆえ、アルバムを通しての統一感に欠けるのは仕様。
ですがこの自由でポップな世界にコンセプトという言葉など不要です。
好きな時に好きな平井堅を聴ける、そんな自由で物腰柔らかなアルバムになっているのですから。

FAKIN' POPなんて題名をつけても、POP STARはPOP STARだと再認識させられる作品でした。


総評　★★★★



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この色は一押し曲です。


1.　POP STAR

ベスト前に発表された先行シングルを再収録。このアルバム中最も古い音源になっていますが、
FAKIN' POPと名づけられた以上この曲の存在は必要不可欠。
POP STARと自らを皮肉りアイドルを演じてみせた曲でしたが結果はなぜか大ヒット。
しかしこの曲の魅力は売れ線一直線のメロディだけにあらず、ドラムン風に軽快に打ち付けられたビートや、
80'アイドル歌謡風味のダサい曲調をリバイバルしてみせた新鮮さなど多彩にわたってます。


2.　君はス・テ・キ

最低の曲名とは裏腹に、ボーカルに加工を重ねたアングラ系の濃ゆいR&Bに歌謡曲を融合させた新境地。
いつもの平井堅らしくないブラックな曲調ですが、異常に浮き沈みが激しいメロディは
彼でないと歌いこなせない玄人志向。
アルバム中最も捻くれててクセの強い感じが大好きです。


3.　君の好きなとこ

平井堅が大好きな昭和アイドルの歌謡曲で、完全な彼の趣味の範囲の曲であると認識してますw
とは言えまったりしてシンプルなアレンジに彼の優しい歌声は意外とマッチ。
サビメロが竹内まりやのカムフラージュに聴こえたり。


4.　キャンバス

美大生のキャンパスライフに、いいおっさんの彼の曲はないと思うんだ。


5.　Pain

やたらおとなしいバラードソング。印象薄し。


6.　fake star

POP STARの対となる割には、全編に渡りメロが平坦で盛り上がりに書ける曲です。
アレンジ風味ももっとブラックに染めたら良かっただろうに、中途半端にポップでキラキラしてる感が。
シングルのカップリングだったジャズリミックスのKen's swingin' jazzは名アレンジ。


7.　UPSET

CMでも彼の濃い顔と共に披露されていた、激カッコいいR&Bのアップテンポナンバー。
畳み掛けるようなスピード感のあるサビメロ、こういう平井堅を待っていた！と思ったら正直サビ以外は
いつもの狙ってダサい彼です。アレンジは前曲と同じくスイング調で、彼の今の流行りなんでしょうか。


8.　美しい人

眠くなりそうなバラード。繊細なピアノが美しい。


9.　哀歌(エレジー)

歌謡曲ど真ん中の、いい意味でしみったれたバラード。
この路線を突き詰めた結果生まれたような楽曲で、ひたすら重い。暗い。
サビのピープーって電子音がいつも怖いです。


10.　Twenty!Twenty!Twenty!

あのKANちゃん提供曲で、最初の20秒からもう爆笑。
前曲と対照的に、こちらは80'アイドル歌謡曲を徹底的に探求した曲で、シブがき隊かと思いました。
これまでの曲にも散りばめられてきた平井堅の天性のダサさをKANが最大限に引き出した
魔性の曲で、極めて真面目でストレートな歌声は悶絶物。
間違いなく、このアルバムで一番楽しんでレコーディングした曲でしょう。
その出来は趣味の範囲に留まっておらず、昭和の歌曲に全く興味のない僕でも一発で引き付けられた
名曲。その臆する事ないダサさに、誰もが病みつきになるはず。


11.　バイマイメロディー

ポップとR&Bのちょうど中間といった感じの曲調で、どっちつかずという面からかどうもインパクトに欠けます。
決して悪くないんですがちょっと保守的過ぎますよね。あとキーがやたら高いです。


12.　いつか離れる日が来ても

正に映画用バラード。単体で聴くには重過ぎます！


13.　写真

バラードを2つ並べられても聴きません！

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■rapture - UNCHAIN

rapture - UNCHAIN Release 2008/03/19 京都出身の新世代バンド、UNCHAINが 2枚のミニアルバムを経て、 遂に1stフルアルバムリリース。 今まで以上にグルーヴィで、ピースフルな サウンドがハッピー！なアルバム。

ロックにジャズ・ソウル・ファンク等ブラックミュージックを果敢に取り入れた、全く新しいサウンドが
ご機嫌な、今！最も注目されるべきバンドUNCHAINの1stフルアルバム。

メジャーデビューしてからのミニアルバムと、alaとのスプリットシングル、
そのどれもが個性に溢れた尖った音で見る見る彼らに惚れていったんですが、
今回も正に惚れ直すデキ。カッコいいです。


特にこのアルバムにて進化したと見られるのは、よりブラックミュージック寄りの音にシフトし始めた、
という点でしょうか。

正直、彼らを知った最初のころはthe band apartのコンパチだと思ってたんですよw
しかしバンアパが名の通り音の総合住宅かの如く、いろんなジャンルの音を取り込んで独特の
ロックに仕上げるのに対して、
UNCHAINはこのアルバムでジャズ・ソウルへの強い関心を示したかのように感じ取れました。
ピースフルなダンスミュージックを中心に成立され、「躍る」ことに重点を置いた一枚になってます。
彼らの音楽の興味は、今まさにそこにあるのでしょうね。


既出曲を除く新曲は正にそんな曲ばかりで、泥臭いロックも期待していた僕には少し意外でした。
爽やかでテンションの上がる曲順にはなってはいるんですが、結構あっさり終わります。
BGM向けかもしれませんね。特に晴れた日のドライブには欠かせなくなると思います。




今までの彼らの総括的な半・ベストな内容でありながら、新しい可能性を示したrapture。
特に今まで彼らに触れた事のない人にオススメできるかも。
↓続きにリード曲Let Me Be The OneのPVをリンクさせたので、一度聴いて見て下さい。
超キャッチーなアッパーソングで、気に入る人は一発で気に入るはず！


総評　★★★★



↓PV試聴

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早くも彼らの代表曲になりそうな予感！

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■ROCK PIT - HIGH and MIGHTY COLOR

ROCK PIT - HIGH and MIGHTY COLOR Release 2008/03/19 なんやかんやで生き残っているアンチ信長バンド、 ハイカラの4thアルバム。 ゴリゴリのへヴィでいながら、どこか軽い音が ポップで聴きやすいアルバム。

ハイカラについてはそこまで詳しくないんですけど、傍から見てるとかなり面白いことやってるバンドですよね。
まずメジャーデビューに当たって、顔だけの女をボーカルに入れられるあたりいきなり愉快なグループ。
顔は可愛いけど、歌は本当に下手。しかも全然上達しないし、マジで使えない。
でも可愛いから、文字通りこのバンドの顔になってる（笑）


そしてメタル×アニソンの意外な食い合わせの良さを突いて、アニメタイアップを軸に活動する
敷居低めのへヴィメタルバンドとして何とかやってます。
メジャーシーンにおいてへヴィメタルをやってるバンドってほとんど見かけないので、
そういう点においてハイカラは貴重な存在であると共に、凄く面白いバンドだと思うんですよね。
ツインボーカルというスタイルも曲の幅を広げるのに上手く生かせているかと。ネタにも困らないし。



しかしそんなハイカラに更に愉快な事態が！！！
アルバムの先行曲Amazingを聴いてみると、ボーカルとリズム隊が完全に分離してるしw

この曲、ハイカラの曲の中でもかなりポップなメロディで、特にサビはいかにも売れ線！ど真ん中を
相変わらずマーキーが垢抜けない歌を披露しているんですが、
後のバンドがそんな彼女のフォローにもう疲れ果てたのか、
「お前はお前で勝手にやっとれ！」とでも言わんばかりのゴリゴリのメタルサウンドを
勝手にド派手に打ち鳴らしています。

ボーカルが感情を抑えて淡々と歌っているのに対して、バンドは始終猛烈な音でやかましいし。
そんなんだから歌が完全に埋もれてしまっているのかと思えば、逆にボーカルの感情の無さと
音程の取れなさが浮き彫りになってて実に愉快。
「あ〜ふれ〜るお〜もい〜」の棒読みぶりはもはや芸。



とにかくお互いがお互いを気にかける様子が全く無い、同じバンドと思えないチグハグぶりが
最高にユニークでカッコいい1曲目、Amazing。
こんな楽しい曲が並んでいるアルバムかと思っていたらそうでもなく、
基本的にはへヴィメタルのやかましさを楽しむためのアルバム。
アルバムの8割はゴリゴリのギターを効かせた激しいアップテンポで、シングル以上にユウスケのデス声
が出張り想像以上に男らしく暑苦しい仕上がりになっています。

特にアルバム中盤は上記のような同じ曲調が続くため、
ELT風のひたすらポップでキャッチーな5曲目HINATA、
彼らには珍しい、民謡風の渋いアコースティック・バラード、木漏レビノ歌なんかを
上手く散りばめられたならもう少し聴きやすかっただろうに、そこが少し残念。






マーキーの映画出演や彼女のヘッタクソな歌を前面に押し出したバラードソングなど、
明らかな迷走時代から一転、アニソン・へヴィメタバンドへと原点回帰したHIGH and MIGHTY COLOR。
その一歩としてはなかなか堅実で、意味のあるアルバムであったと思います。

彼らは売り出そうと思って事務所ががんじがらめに縛っても決して大成はしないだろうし、
かと言って本人らの自由に曲を作らせたら自爆するのは目に見えているので、
今のような事務所との微妙な距離感が一番面白い楽曲を作ってくれると思います。あくまで僕にとってはw

これからも沈みそうになったらアニメを上手い事挟んで、メジャーにおけるメタルバンドとして
今の位置を長い事維持してもらいたいバンドです。頑張って。


総評　★★★

■Sound Concierge JAPAN ''Japanese Lyric Dance'' - Fantastic Plastic Machine

Sound Concierge JAPAN ''Japanese Lyric Dance'' - Fantastic Plastic Machine Release 2008/03/26 FPMのSound Conciergeシリーズ記念すべき第10弾は、 日本語詩ハウスを集めた邦楽MixCD！ 皆が知ってるあんな曲がこんな曲が、ノンストップで ハイセンスに楽しめます。

Fantastic Plastic Machineの　Sound Concierge　シリーズって知ってますか？
トラックメイカーとしてはもちろん、腕利きDJとしても抜群の知名度を誇るFPMの田中氏が
選出した楽曲によるMixCDで、大人気の結果今までに9枚ものリリースをしているんです。

MixCDってのは、BPMを調節して全ての楽曲がノンストップで繋がっているという、クラブさながらの
臨場感とテンポのよさを体感できるちょっと変わった表現体系をとっているCDですね。

普通、ジャンルや国籍を超えた様々なアーティスト・楽曲が入り乱れて構成されるので、
DJそれぞれの選曲の意外さやカオティックぶりも大きな楽しみの一つと言えます。

そして今回第１０弾となるSound Conciergeの選曲は、''Japanese Lyric Dance''の名の示す通り、
日本語詩ハウスだけを集めた邦楽だらけの70分！激アツ！

↓しかも曲目に注目！

1. 　Honeycom.ware (FPM's extended re-edit) / 100s
2. 　Drop / CORNELIUS
3. 　WORLD’S END SUPERNOVA / くるり
4. 　Crazy for you (club edit) / Chara
5. 　浴室 / 椎名林檎×齋藤ネコ
6. 　White Tipi / 曽我部恵一
7. 　Why Not? feat. Ryohei (Japanese version) / Fantastic Plastic Machine
8. 　東京は夜の七時 〜the night is still young〜 (talking toolbox mix) / PIZZICATO FIVE
9. 　朝の光 / □□□
10. 　美しく燃える森(FPM bootleg house mix)/ 東京スカパラダイスオーケストラ
11. 　GRAND MASTER FRESH Pt.2 feat. Fantastic Plastic Machine / YOU THE ROCK★
12.　 OBOROGE COPY VIEW / HALCALI
13. 　Our Song (extended) / Shinichi Osawa
14. 　fragile (FPM bitter sweet samba mix) / Every Little Thing


この選曲にドツボな方、結構な数がいらっしゃるんではないでしょうか？
そう、日本語詩ハウスと言っても、どちらかというとロック畑のアーティストが多めですよね。
更には椎名林檎、ピチカート、スカパラ、そしてELTという超メジャー級アーティストの楽曲も
入ってますから、どんな方でも入りやすい、そして何より踊れる一枚になってます。

僕は1曲目にHoneycom.wareが収録されているのを見た瞬間、レジまでこれを持ってっちゃいましたけどねw

このCDを聴いてから、今更ながらFPMが今の地位を確立したのは、ハウスというジャンルのみならず
ロックに対して多くの理解をし、自分から歩み寄っているその姿勢からなんでしょうね。
今や代表曲の一つとなっているBeautiful DaysもEGO-WRAPPIN'の中納良恵を招いた昭和歌謡風サウンド
でしたし、彼の楽曲にはロックにルーツを感じるものが多数ありました。


ハウスとロック、一見相反する2つの音楽ジャンルを見事に融合させた、
Fantastic Plastic Machineならではの、彼にしかできないこのMixCD。
是非お手にとって、オーディオ機器に入れてiPodに取り込んで、踊り出しちゃって下さい！



総評　★★★★★

■MAGIC - MEG

MAGIC - MEG Release 2008/03/05 全曲中田ヤスタカプロデュースアルバム「BEAM」が スマッシュヒットとなり絶好調のMEG、間髪入れずに ニューシングル発売。 ドラマタイアップも付いた今作は、 今まで以上にポップで親しみやすい楽曲。

ヤスタカファミリーの要らない子第一候補、MEGの新譜です。
テクノでピコピコ感の強いトラックに、歌謡曲風のメロでポップにべったりとくどめで。
これが彼女の歌モノ路線として固定させるようですね。
でも前回PerfumeのBaby crusing Loveも同じ作りだった気もするんですが…

アルバムに収録されていてもあっさり聴き流されていたであろう、
さしたる特徴の無い曲の上に、今回はメロディも至るシーンで使い回されたお馴染みのコード進行。
玉置成実のReasenとか思い出しましたよ。

やっぱりヤスタカトラックにつまらない歌謡曲のメロディは取り合わせが悪い気もします。
capsuleの1stアルバムもそうですが、彼の独特のセンスが生かしきれていない…。


カップリング曲のMIRACLEはオートチューン多様でトラック重視の作りで、こちらの方が断然好みでした。
これはこれでクラブ仕様のよくある楽曲で目新しい点も特にないんですけどねw
FLASH BACKのボツネタみたいな曲です。

もう一曲はA面の＜NEMESIS MIX＞。
NEMESISってのは有名シューティングゲームであるグラディウスの海外版の名称ですね。
間奏部分のメロディがこのグラディウスの空中戦の音楽そっくりで…って確信犯かよw
と言うわけでこの間奏部分を機軸にトラックを構成しなおしたもう一つのMAGICとなってます。
言われてみれば音もところどころチープっぽくなってます。

中田氏は時たまゲームミュージックネタをちょいちょい挟んで来るので知っていれば面白い曲も
多いかもしれません。



気づけばMEGを3枚続けてレビューしているわけですが、ヤスタカだから耳を通しているだけで、
彼女でなければ出せない音は全く感じられてません。
やっぱりその程度の存在なのかなー。

今回も一夜限りの関係だった鈴木亜美同様、capsuleとPerfumeの出涸らしみたいなもので、
普段中田ヤスタカの楽曲を聴いていれば聴いている人ほど用の無い楽曲。
グラディウスが好きならTr.3だけ聴いてみたらいいかもw

総評　★★

■ZOCK ON! feat. Pharrell & Busta Rhymes - TERIYAKI BOYZ

ZOCK ON! feat. Pharrell & Busta Rhymes  - TERIYAKI BOYZ Release 2008/03/19 TERIYAKI BOYZ一年ぶりのリリースは またも贅沢な豪華ゲストを迎えてます。 迎えてる割りには肩の力抜きまくった 脱力感溢れるサウンドが、またまた癖になる一曲。

酉年限定の活動です、という宣言の元NIGOをトータルプロデュースに迎えメジャーシーンに浮上した
TERIYAKI BOYZ。そんな過去はすっかり忘れて今年も元気にやってます。

昨年のカニエに続き、今度はファレルとバスタという何とも豪華なメンツが集結。
洋楽に疎い僕でも質の高さが分かる豪華ゲスト。
これだけの力の入りようなら、年一のリリースでも全然満足できますね。

とはいえ力が入っていると言っても本質は息抜きグループ、
Tシャツを売ることに命を懸けているNIGOだけはいつも必死な形相ですが
ラッパー陣はそれぞれのソロ・グループ活動の片手間に、いい具合に力を抜いたラップを見せてくれてます。

相変わらず流暢な英語でグローバルなラップを見せるVERBAL、
ソロ活動はダサすぎて失笑を買ってますがむしろTERIYAKIが本業のWiSE、
元祖・脱力ラップ、そろそろ英語を覚えてほしいRYO-Z、
今日も変わらずヘタウマなフロウでオチ担当、声質は一番いいILMARI。

と4人がそれぞれ味を見せつつも、基本はゲストを立てるという前回と同じ器用さを披露。
バスタのラップは冒頭から格の違いを見せ付けてくれます。
かっけー！

でもファレルの扱いは笑うところですよね？w
HOOKでたどたどしい日本語で呟く様に歌い上げてますが、わざわざ呼んどいてあの扱いw
因みにコーラスもスペシャルゲストでLISAが担当してます。



相当高いレベルを保ちながらも、小難しいこと考えない仕上がりが聴いていて楽にさせてくれる一曲。
果たしてアルバムは出るのか？

C/Wには前作I still love H.E.RのジャジーなLOW JACK THREE Remixを収録。
これが原曲と変わらぬほどハマってる！


総評　★★★★


PV試聴は続きをどうぞ↓

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やっぱりHip-Hopは映像も合わせて見てこそですね。ファレルイケメンだ…

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龍が如くの映画の監督が撮ってくれたらしいですよ。

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■GARDEN - MAKAI

GARDEN - MAKAI Release 2008/03/05 J-Club界最後の大物、House王子として 名高いMAKAIがメジャーデビュー！ 今が旬の女性ボーカリスト青山テルマをはじめ 豪華アーティストとのコラボも魅力な一枚。

過去2枚のアルバムと提供曲の評判も高いMAKAIが満を辞してメジャーデビュー。
しかも青山テルマとのコラボ曲をCMに拵えるとは……ぬかりが全くありませんね。お見事。

ただこのアルバム、CMタイアップをはじめやたらとトントン拍子に発売されたなあ、と思ったら
収録曲9曲（これでも少ねぇ）のうち半分はリミックスや新録やら先行配信済みだったりしてます。
とんだ駆け足アルバムだなぁ。

そもそもMAKAI自体、昨今のクラブミュージックのブームに乗ってるだけのように感じられてしまう
アーティストで…。他のDJに比べて秀でている面に乏しいのが現実でしょう。
ジャズトロ・カーゴ・スタアパ・カワサキ・ダイシダンス。
これらのアルバムを一枚でも所有している人には用無しのアルバムでしょう。
ボリュームもボリュームですしね。



前述のように商業的戦術を張り巡らせてきたのに、こんな手抜きアルバムではブレイクするものも
ブレイク出来ません…； ；
まだ前作の「Stay True」をここでリリースしてたら評価に繋がったかもしれないのに。

ラウンジというジャンル自体商業的と言うか、装飾関係の店で数ヶ月流されて終わりと言う
ある種使い捨てのような音楽性に違いありませんが、
このアルバムの場合店で流してもらえるかも危うい……そんな出来のアルバム。

個人的には「Garden of Love feat.青山テルマ」をiTMSで購入したらそれで十分かと。

総評　★★



そのGarden of Loveも先行配信されていたExclusive Editとアルバムver.があって、
後者はピコピコ電子音とメランコリックなギターが追加されてます。
歌メロが強調され爽快感が比ではない前者が好みでした。

■TEENAGRE - フジファブリック

TEENAGER - フジファブリック Release 2008/01/23 変態バンド取締役フジファブリック、 約2年ぶりの3rdアルバム。 今作のテーマは先行シングル「若者のすべて」を 引き継いだ、ほろ苦い青春ポップス。

フジファブリックは1stの何でもやったれ感が好きだったのですが、2ndの濃さについていけずにギブアップ。
シングルはスルーして久しぶりに本腰入れて立ち向かったフジファだったのですが…


良い！


気を入れて聴く必要など全く無い、ポップでいていい意味で軽い、これぞ名盤に出会う事が出来ました。



フジファと言えば変態サウンド、変態と言えばフジファブリック志村。
それぐらいに大成した彼らの独特すぎるキモいダンスミュージックはもちろん健在。
しかし今回のフジファのテーマはそう「青春」。
甘くてすっぱくて切なくて、そして何より爽やかなメッセージが、このアルバムのそこらに詰まっています。


2ndでの彼らはポップを機軸としながらもあまりにも奇怪すぎる楽曲が多く、
イマイチどこを狙ってるのか分からない、ともすれば自己満足に終わっているかのようにも
感じられてしまったのですが、今作は青春と彼らの気持ち悪さが共存している妙な一枚。
思春期の男子と言えば24時間エロい妄想をして過ごしてきたと言っても過言ではない（笑）、
その時期特有の物の考え方を有してきたわけですね。


そう言った若者らしいキモさ、フジファ流のキモい青春サウンドがやけにリアルで共感してしまいます。
Base Ball Bearが放課後サウンドならこっちは裏放課後、体育館の裏でエロ本読んでるかのようなw



あっでも冒頭のように清涼感溢れるTr.1、2のような楽曲もありますよ。
気持ち悪いダンスミュージックのTr.5、6、9は本当にキモいし、
野性味溢れるアグレッシブなTr.10なんかは彼らのロックンロールが炸裂しています。


そしてTr.4「若者のすべて」、Tr.12「星降る夜になったら」は彼ららしからぬポップで甘酸っぱい、
正にアルバム名を表した至高の楽曲です。
今までフジファを敬遠していた人でも、初めて触れる人でもすんなりと受け入れられんじゃないかな。



今までの2枚より圧倒的に入りやすく、聴き込みやすい一枚でした。文句ナシにオススメのアルバムです。
このアルバムを受けて、次はどんなテーマになるのかな？


総評　★★★★★




全曲レビューは続きをどうぞ↓

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この色は一押し曲です。



1.　ぺダル

アコギからだんだんと音色が増えていく様が始まりを告げる導入曲。
良くも悪くも彼らしくない壮大さが今までになかった感で、イメージは大草原。
何より大草原にちっともマッチしないボーカル志村の相変わらずキモいボーカルがいいw


2.　記念写真

青春の写真を振り返る、よくある切ない歌詞を綴ったバラードになりそうなテーマを
彼らはアップテンポで駆け抜けます。
過去なんか振り返らないかの如く勢いに溢れたポップで普遍的な楽曲。


3.　B.O.I.P

段々と変態的なサウンドが垣間見えてきました。
コミカルに跳ねるリズムが冴えるダンスナンバー。
アウトロで一旦フェードアウト→インを交互する変な仕掛けが。


4.　若者のすべて

四季折々の風情を表してきたフジファがTEENAGERの繊細な感情を表現した青春ソング。
夏の終わりの思い出を一言一句大切に包み込んだ、心に染み渡るミディアムバラード。
アルバムの最大のテーマにして、最初の核曲になってます。


5.　Chocolate Panic

変態スイーツソング第一弾。
ギターの変なリフを中心に曲全体に怪しい音が充満してます。メロもおかしい。
「パパパパパ　体中に塗りたくれ
　グッドバイブレーション　チョコレートで塗りつぶせ！」　変態だーーーーーー！


6.　Strawberry Shortcakes

変態スイーツソング第二弾！
キーボードの音色をここまで怪しく扱えるバンドもそうないです。
妙な浮遊感が異様な不安を感じさせてくれます。


7.　Sufer King

絶妙なホーンアレンジにスカパラを迎えた軽快なロックナンバー。
「ギラギラ　パツキン」だとか「サーファー気取り　アメリカの彼　（×３）」だとか（笑）
バカな歌詞と痛快なノリが癖になってくるお間抜けソング。
フフフフフ…という意味不明なコーラスとの掛け合いも癖になります。でもこの路線って髭…


8.　ロマネ

穏やかな楽曲で、なんかフツー。


9.　パッション・フルーツ

変態スイーツソング第三弾！！！
怪しさも不安感も最高潮に達した珍妙過ぎるダンスミュージック。
80年代ディスコを取り入れたかのような、古き良き音とロックとが違和感無く溶け合ってます。
変態でいながらポップに踊れる、フジファの新基軸にして真骨頂。


10.　東京炎上　＜Album Mix＞

アルバム中最速となる慌ただしいダンス・ロック。
しばらくもっさりしたメロから、サビでヤケクソ気味の貫くような疾走感に。
全編通してやりたい放題のベースラインが愉快で賑やか。
「ダバダバ　ダバチ　ダバダバダバ」ってのがマサルさんの走る時の効果音に聴こえてしゃーないw


11.　まばたき

走り疲れたら一旦テンションを抑えて、極めてシンプルな作りの静かなバラード。
このアルバムで落ち着ける曲は少ないので流れとしては絶妙になってます。


12.　星降る夜になったら

フジファの曲とは思えないほど、あまりにポップに突き抜けた楽曲。
それはあまりに大衆的で、そこらにあふれていそうな酸いも甘いも包んだ青春ロックンロールで。
でも今の彼らが一番作りたいのはこういう音なのかな。
普段は変態要因のキーボードの音色が生まれ変わったかのような清涼感で他にはない味付けをしてます。
メロのどこを切り取っても全体的にどこのバンドでもやってそうな曲だけど、
フジファが作るこんな曲も好きだなあ。このアルバムの第二の核だと思います。


13.　TEENAGE

いや違った。やっぱり彼らは変態だ（褒め言葉）
TEENAGEの名を有するのはやっぱり踊れるポップ。
キーボードが変態要因に戻ってるよwファンクで投げやりな開放感が、笑って終われる楽しい楽曲。

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■ワールド ワールド ワールド - ASIAN KUNG-FU GENERATION

ワールド ワールド ワールド - ASIAN KUNG-FU GENERATION Release 2008/03/05 大人のロックへと進化を続けるアジカン、 2年ぶりのメジャー4thアルバム。 開けた世界への旅立ちと出会いを描いた、一つの物語のようなアルバム。 ジャケットはお馴染み中村佑介氏。モノクロだった前作と対極に鮮やかに。

先行シングル「アフターダーク」がなかなか気になったので、君繋以来久しぶりにアルバムにも触れました。
そしたら正解、間違いないアルバムに仕上がってます。


彼らが今出来るロックンロールを詰め込みあらゆる形に作り上げた、
1stの頃のがむしゃら感とはまた印象の違う、成熟した多彩ぶりが感じられます。
珍しくインストものが2つほど挟まれていますが、楽曲自体に
バンド以外の音を取り入れるなどの実験要素は極めて少なく、基本に忠実なアジカン・ワールドが
作り上げられています。意外性は無いけど、安定したロック・アルバム。


今回は「世界」を軸に旅立ちや景色を描いた、コンセプト的なアルバム。
シングル曲「或る街の群青」で見られた真っ青な世界への憧れを始まりに、その延長線上的な世界観
になっています。


ただそれに拘りすぎたがゆえか、同じような曲調、そして説教臭い語彙が頻繁に耳につくのがちょっと問題。
「引きこもりよ外に出よ！」とボーカル後藤の口から歌われると嫌に説得力がありますが、
「世界」「旅立とう」「出会い」…テーマはいいけれど同じような言葉がひたすら繰り返される印象。
情景や感情表現に感しては結構秀逸な書き方をするバンドだと思っているだけに、
もっと色々な視点から「世界」を眺めた曲も見てみたかったかも。


しかしもちろんそこから外れた曲数曲収録されており、反戦歌「No.9」
宇宙という深い闇へ消えた犬「ライカ」、夜空を歌うポップ路線の「惑星」なんかは特にお気に入りです。



（このあたりは全曲レビューでも触れますが）曲順にも多少の不満はあったりするんですが、
最後の「新しい世界」を聴いた瞬間に全ての鬱憤は晴れ、今すぐにでも薄暗い部屋を抜け出し
陽を浴びに飛び出したくなる、ポジティブを後押しさせてくれるアルバムだと評価付けさせてくれます。


総合的には従来のアジカンらしいロックで、それでいて極めてポップで聴きやすい一枚。
またまたJ-ロック界に傑作を打ち付けたのではないでしょうか。


総評　★★★★☆


全曲レビューは続きをどうぞ↓

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この色は一押し曲です。



1.　ワールド ワールド ワールド

アコギから始まる短めなよくあるインスト曲。
アジカンに珍しい取り組みで悪くないが、次の曲に問題があるので結果的に不要となる不憫な曲。



2.　アフターダーク

アニメタイアップらしい、キャッチーでパンキッシュな感じが斬新な新生アジカンを思わせる一曲。
メリハリの効いた軽いギターサウンド、表情豊かに低音から高音を行ったり来たりするボーカルなど
今までにない要素も多く、単体として聴くと面白い曲なんですが、
これ以外の楽曲は従来のアジカンをなぞった保守的なサウンドばかりで、この曲だけが浮いている…。

実質的な一曲目に持ってこられても反応に困ること受け合いですが、逆にここ以外どこに入れても
違和感出る事間違いなし。迷った結果一曲目なら問題なく飛ばせると言う訳で。
結論としては未収録で全然構わなかった悲劇の楽曲。曲自体は大好きです。



3.　旅立つ君へ

さてアルバムが始まりました！
スピード感満ちたバンドサウンドに、どこがサビか判断付きかねるメロが乗る始まりに相応しい駆け足曲。
いよいよサビか、とワクワクしている内に次の曲にギャップレスします。



4.　ネオテニー

少しテンポを落としてダウナー系の曲に。
幻想的なギターに風景を描写した歌詞が優しく調和しています。



5.　トラベログ

1stの頃を思い出す素朴な田舎ギターポップ。
あの頃の衝撃と衝動は無いか…と少し残念がるとCメロで覚醒。
跳ねたリズムに後藤の跳ねたボーカルが乗ると一気に曲とテンションが加速していきます。



6.　No.9

フッフッフッフー♪というコーラスワークが癖になる少し愉快なアレンジですが、
曲は過去最高に真面目な反戦歌で、湾岸戦争のことを歌っています。
そこらで同じような偽善的な歌が溢れかえる中、今更彼らが反戦と平和を歌ったところで
ファンが騒ぐ事も世間に影響をもたらすこともないと思うんですが、
それを理解してかこのダンサンブルなミュージックに仕上げているのが堅苦しさを抜いていて好印象。

ノリながらも悲痛な叫びを上げる後藤のボーカルは新鮮。



7.　ナイトダイビング

Tr.4と印象の被る感傷的なサウンド。地味め。



8.　ライカ

ライカについてはこちらのwikipedia参照。
弾ける様なアップテンポで、ダンスミュージックに悲劇を歌うというTr.6と全く同じ路線を辿っています。
こちらの歌詞はより具体的でより悲観的な視点から描かれていますが、
感情を噛み殺して平坦に、声高らかに歌い上げる後藤のボーカルに彼のロックンロールを見ました。
アルバム中でも一番テンション高くたたき上げるドラムとエモーショナルなギターとの紡ぎ合いも切ない。



9.　惑星

パンキッシュなアップテンポ。
アジカン以外でも書けそうなポップソングを、アジカンが作ると言うことただ一点のみに意味がある楽曲。
メロも内容も実際ありがちではありますが、こういう普通の曲で1stの頃と比べると
音の詰め方なんかも暴れん坊将軍だった1stに比べて随分落ち着いた印象を受けます。
正にベテランバンドの鑑。大人のJ-ロックですよね。



10.　転がる岩、君に朝が降る

そんな彼らが特に「聴かせる」大人のロックに挑戦したシングル曲。
一発で耳に残らせるTr.2と違い、メロには起伏がなく終わりまで淡々とメッセージを乗せるやや地味な曲。
そこまで歌を聴いてもらう事に集中しすぎたか、バンドのサウンドも全体的に
後ろに引っ込んでしまっていて見せ場もなく、音が若干スカスカした印象。

その歌詞もこの曲順だと、冒頭の
「出来れば世界を僕は塗り変えたい　　戦争をなくすような大逸れたことじゃない」
という1フレーズだけでもう飽食気味。やっぱりシングルの置き場所が…。



11.　ワールド ワールド

歌詞付きで1分強の短い小品。
メトロノームとアコギがこじんまりとした空間を演出する。
「Everything must lead to a new world.」にかけた空耳の日本語を反復すると言う今更のダサい手法を
披露しているが、その「俺ダサいことやってるだろ？w」みたいなやり方が一週回って本当にダサい。



12.　或る街の群青

このアルバムのコンセプトの発端となったのだろうと思われる第一先行シングル。
だったらこれを一番最初に持ってこれば…と思ったが、ここの位置でもしっくり来てるとし、困ったもんだ。
この頃のアジカンにありがちな、サビを地味なメロにして歌モノを脱しそれ以外の音を主張させる作り。
真っ青なジャケットのイメージ通りの清涼感をギターが奏でられているのが表現豊か。
アジカン一垢抜けて突き抜けたハイファイサウンド。



13.　新しい世界

「新しい世界との出会い」を散々繰り返してここでもう一度まとめ、的なラストソング。
最後にして今までの悩みや躁鬱を全て蹴り飛ばすようなアグレッシブなアップテンポ。
今までの楽曲の流れがあってはじめてこの曲が映えるし、この曲があってこそコンセプトが生きてます。

イントロから全てのリズム隊が爆音を鳴らしいきなり加速。
サビで一旦落ち着いて歌詞を言い聞かす展開に持ってきますが、その前のBメロの爽快感はアジカン最強。
間違いなくアルバム一のインパクトを持った極上のキラーチューンのお出ましです。




「大声で叫べばロックンロールなんだろう？　　そんなクソみたいな話ならもう沢山だよ」
大衆が作り上げたロックンロールの定義になんか縛られない、
これからも自身の信じるロックンロールを歌い続ける、と言ったアジカンの決意表明を僕は感じました。
熱い。

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■Dopamaniacs - DOPING PANDA

Dopamaniacs - DOPING PANDA Release 2008/03/12 出たー！！ノリに乗って調子にも乗ってる ドーパンことDOPING PANDAの約二年ぶり、 メジャー2ndFullアルバム！ デジタルとロックの融合を突き詰めた最終進化形態、 その化学反応物質の味をご賞味あれ。

調子こきのボーカル、ロックスター（笑）ことYUTAKA FURUKAWAが率いる
DOPING PANDAの2ndアルバムです。
ジャケも目に痛いですが、歌詞カードはそれ以上にサイケデリックだｗ

Mステに出演を果たし、既に代表曲にもなりつつある先行曲I'll be thereが示すとおり、
テクノを筆頭としたデジタル・ダンスミュージックとギターロックの見事な融合がアルバムの大きな
コンセプトとなっています。


その為、真っ当なロックサウンドであったインディーズの頃からのファンの評価が気になるところです。
更に前作DANDYISMからももう一回り打ち込みに傾倒しているので、振り落とされるメイニアもいるかも？

※メイニアというのは、なんだかドーパンのファンの俗称らしいです。発案はロックスター。
だからアルバムの呼び方もドーパメイニアックス？痛いですよね（いい意味で）あはは。



デジタルプログラミングに加えて、一部の楽曲ではストリングスを大胆起用してのアレンジも。
音に対して貪欲な彼らの追及は留まる事を知らず、楽曲の幅は以前より更に広がってます。
ただ、それ故にメロディライターとしての極上のセンスは少し埋もれてしまったか？
それも前作までと比べての話ですので、相変わらずぶっとんでそれでいてキャッチーな曲を
書いてくれてますよ。

前作に比べると、と言えば今回はHi-Fi、The Fire、MIRACLEに続くような馬鹿騒ぎ出来る
ハイテンションな楽曲がなかったのも不思議。
ドーパン的にはその役割を占めるのは既にその3曲で納得したのか？
その点からも、やりたい放題とっ散らかしたDANDYISMよりも
どちらかと言えば大人しめの印象のアルバムにはなっています。
特に後半がそんな感じかな。




ポップ、とも言い切れない、
オルタナティブ、なんかでは決して無い、
ロックとしてもデジタルサウンドとしてもどっちつかず、
ノリだけで作ってるんだろうけどそのノリも今回は控えめ…

と言う何とも煮え切らない印象のDopamaniacs。
その内に秘める極上のテンションは聴けばすぐに理解できると思いますが、
最初にこのアルバムは薦めにくい。
結構ファン向けのコアなアルバムかも。名の通りDOPEな一枚でハマれば最高ですよ。


総評　★★★★★

因みにシングル曲だったCan't Stop Meは、スターに嫌われてるのでハブられてます。合掌。




各曲レビューは続きをどうぞ↓

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この色は一押し曲です。



1.　A.O.D -anthem of dopamania-

電子音を主体とした導入インスト。
これでインストかよ！？と度肝を抜かれたWE IN MUSICのIntrogical (we in music)、
DANDYISMのHigh Pressure〜Introckに比べて、非常にありがち。
アルバムはイントロが楽しみだったのに、今回は残念…。


2.　nothin'

そんなガッカリを吹き飛ばしてくれる、最高にクールな2曲目。
近未来的な電子音とグルーブなドラムとが全力疾走するテンポ速めなアルバムリード曲。
F-ZEROの未来都市を飛んでいるかのようなサウンド…っていうかこれF-ZEROだよ！
サビでは女性コーラスが歌い上げるという妙技をこなしてますが、違和感は特にナシ。


3.　I'll be there -connected to next ver.-

ミニアルバムHigh Bridから再収録。次曲への繋ぎとしてアウトロが変更されてます。
ディスコビート風味のトラックが明確に打ち出された意欲作。
キャッチーでありながらもサビでの単調なcall my nameの連呼…
最初はえ？これを代表曲に？？と疑問を持ちましたがハマるとなかなか。


4.　call my name

前曲がcall my nameの連呼だったので通称コマイネだったのですが、
そう、この曲はI'll be thereとサビを共通した兄弟曲。
最初の30秒こそ電子音全開なのでそういうアレンジかと思ったら、最初のサビで一度に転調し
加工されたボーカルを除いてバンドサウンド主体の曲に生まれ変わります。これはやられた！
生音に囲まれた無機質なボーカルの居心地悪さが新鮮で面白い。

間奏から最後のラストスパートまで気を抜けない、矢継ぎ早に攻め立てるリズム隊が
最高にカッコいいです。I'll be thereよりこちらが好みかな。



5.　We won't stop

テクノ風味多めのニューウェーブな楽曲。
デジタルサウンドを楽しむための曲でメロディ・演奏陣は控えめ。
とは言えほぼノンストップ・ギャップレスでアルバムは進んでいくので飛ばすのは厳禁なんです。


6.　thunder

ストリングスから始まる導入部分にビックリする新・ドーパン的サウンド。
穏やかでいながら情熱を内に秘めた、バンアパみたいなメロディ。
他の音が飲まれがちなので「ストリングスの曲」的扱いになること必須なのが残念ですが、
最後の盛り上がりのギターと後半のサビはアツい。


7.　good bye to heroes

ここからアルバムは後半戦に。
純ロックでエモチックな楽曲。地味ながら走り抜けるテンポに病み付き。
儚くも考えさせられる歌詞が切なさを増してます。


8.　coffee high

カフェ「スターカフェ」（また安直な）での男女のやり取りを歌ったちょっとコミカルな一曲。
間奏後の跳ねるベースがいい味出してます。メロディは地味目ですが、LIVEではどう変わるか。


9.　summer song

今回の変態枠候補。ストリングスが奇怪な南国の雰囲気を増させて不安にさせてくれます。
日本詞と英詩混合の歌詞が、上がったり下がったり不安定なメロディに乗ってるし、
Bメロでは（ah,ah,ah,yeah,come on）とかスターがラップ調のMCを入れるという奇行に走り出すし、
どことなくカオスな雰囲気。
でも曲の終わりにはしっとりと夏の終わりを感じさせるような哀愁漂わせる歌が挿入されることによって、
なんだか忘れられないインパクトがしっかりと残る病的な楽曲。



10.　Crazy

メジャー3rdシングルで、今のドーパンを手っ取り早く知る事の出来る等身大の楽曲。
バンド以外の音は控えめなストレートなギターロックで、特に間奏でのキャッチーなギターソロは
キマりすぎ。一発で耳に残る強烈な衝撃は有していませんが、
しっかりと構築された音のスキの無さに、聴くたびに気付かされてます。
3番で英詩になるんですが、ここの歌詞がシングルからこっそり変わってたりします。


11.　way back

ドーパンのもう一つの顔、しっとりとしたミディアム・マイナー楽曲。
似つかわしくないムーディな雰囲気をちょっと気持ち悪いボーカルが演出してます。
でもこれがちょこちょこ聴こえるキーボードなんかと合わせるとなかなかどうして、味になってますねえ。
寝る前なんかに聴ける穏やか〜な出来栄えです。


12.　kiss my kiss

いきなり「ヘッヘッヘッ」って。
聴いてもらうと分かるんですが「ヘッヘッヘッ」って。こんなんで寝たくねえ。
アルバム中では最もストレートにロックンロールしてて情熱的。
ただメロディにもう一捻り欲しかった感あり、特に最後にイマイチ盛り上がりきれず終わるのが残念。

中盤は文句なしですが、最初と最後がうーん、てアルバム。

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