■パルス - THE BACK HORN

パルス - THE BACK HORN Release　2008/9/3 結成10周年、武道館でのライブと、彼らにとって 記念すべき年になった2008年に満を辞して 発表された7thアルバム。 ブレイク後に相応しい、J-Rockを代表するような 一皮抜けたサウンドに仕上がっています。

アニメソングから予期せぬ？ブレイクを果たしたTHE BACK HORN。
今まで地道に活動を続けてきたバンドが評価されるのは嬉しいものがありますよね。

7thアルバムは既出のシングル曲罠、覚醒を含む全11曲のアルバム。
先行シングルの一つである覚醒が今一つ覚醒しきっていない出来でちょいと不安をもたらしたのですが、
本編はいい意味で期待を裏切ってくれる内容になってました。


一曲目の世界を撃てから、激しい衝動を感じるアップテンポの楽曲。
BACK HORNらしい楽曲ながら、非常にポピュラーな仕上がりになっております。
その後もロックな曲と壮大に鬱な曲を交えながらも、メロディラインはどこかキャッチーな、
受け入れやすくある意味垢抜けた楽曲が並んでいます。
THE BACK HORNと言えばぶっ壊れたその演奏ですが、今回は曲自体にもかなりの自信が感じられますよ。


前作、前々作の暗く退廃的な作りはかなり控えられていますので、
もしかしたら濃いファンからはヌルいアルバムだと評価されているのかもしれませんが、
個人的にはこれぐらいが丁度聴きやすい構成でした。

激しいロックあり、彼ららしい重たい曲あり、ブレイクしたきっかけの罠も収録されていたりと、
話題性とTHE BACK HORNの魅力を詰めるだけ詰め込んだ、贅沢でポップなアルバムです。
その濃すぎる世界観から、手を出しにくいなあ…なんて今まで感じていた
僕みたいなリスナーにも自信を持ってオススメできる作品になってました。


総評　★★★★☆

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この色は一押し曲です。


1. 世界を撃て

アルバムを代表する、ハイテンポなロッキッシュソング。
ここまでスピード感めいた曲が山田さんのボーカルで聴けることに驚きながらも、
かなりしっくりきてます。攻撃的な内容ながら、1曲目からガツンとリスナーの心に響きます。



2. フロイデ

攻撃的な楽曲は続きます。「涙のマエストロ」「狂気のフロイデ」なんて単語が並び、
反戦を歌いながらどこか文学的な歌詞がいかにもTHE BACK HORNしてますね。
1曲目の勢いを全く殺さずいい流れをリークします。間奏のギターから続く大サビのハイテンションぶりが、
破滅的な美を演出しています。



3. 覚醒

全体的に中途半端にキャッチーで、サビで異様にテンションが持ち上がらない微妙なシングル曲です。
大衆性を狙うことと自らの路線の折衷に悩んだのでしょうか。
曲単位でもアルバム中でも影が薄い、かわいそうな曲。



4. さざめくハイウェイ

「タイムマシーンで果てしない未来へ　僕らは死んで　でもまだ死ねなくて」
よく分かりませんが、僕の知っているタイムマシーンってもっと夢のある単語だったと思います。
深い絶望に包まれるような彼ららしい楽曲。楽曲の始めから最後までリーダー、
松田のドラムが引っ張ります。



5. 鏡

鏡と向き合う自分自身を題材として絶望と希望を歌った曲。
歌詞といいアレンジといい、どこか深海の頃のミスチルを思い出すよう。
静かながら美しいバラードに仕上がってます。



6. 白夜

変態系ポップスソング。ボーカル、演奏、歌詞、どこをとってもエロチックを素通りして変態っぽいです。
夏フェスで始めて聴いたときには思いっきり引きましたが、繰り返して聴くと
ジャズチックなベースラインに魅せられながらもどこかキャッチーな言い回しが頭から離れなくなります。
「夜が来なければ　誰が愛を語るだろう」…



7. 蛍

ここで仕切りなおし、彼ららしくない非常にアッパーなイントロで引き付けられます。
暗かったりクドかったり変態だったりした曲が今まで並んできた中で、いい意味で
あまり考えなしに聴ける単純なアップテンポソング。この位置に挿入されることで、爽快感は抜群です。
間奏のギターのキラーチューンぶりが凄いです。トリップしそう。



8. グラディエイター

続いてコチラもキャッチーでアップテンポなナンバー。
曲単体としての印象は薄めですが、勢いを殺さないためには必要不可欠な楽曲です。



9. 人間

ああ、THE BACK HORNの世界だよな、て楽曲。
ひたすら退廃的に人間を嘆きなら、同時に人間の美しさを歌う内容に始終しています。
そして今作は曲順が非常によく考えられているんですが、特にここから3曲の流れは秀逸ですよ。



10. 罠

こちらは退廃感を攻撃的に表現した、ブレイクのきっかけの一つとなったシングル曲。
この位置に並ぶことで、前曲と表裏一体のような存在になり印象が強められています。
破壊的なギターの音色とうねる様なベースライン、メンバー全員のギリギリのテンションが
尋常でなくカッコいい。
因みにタイアップ先のガンダムのふぁんからは「この曲の存在自体が罠www」
とか言って苛められてました。かわいそうです(´；ω；`)



11. 生まれゆく光

アルバムを締めるのは美しいメロディーが切なく心に響くバラード。
ここまで散々暴れてきた癖に感動的な歌詞で終えようとするのがこんちくしょうです。でもいい曲。
ただ、サビのメロディラインが激しく既出感が。
何だっけ？このメロディ…絶対どこかで聴いたことあるのに。
と考えてるうちにアルバムは終わってしまったり。お腹一杯大満足でした。

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■MORE! MORE! MORE! - capsule

MORE! MORE! MORE! - capsule Release 2008/11/19 彼らがエレクトロ路線に転向してから これで4作目となる、一年ぶりの11thアルバム。 今まで以上にハイブリッドな音質にこだわり、 ジャケット通りのカラフルな楽曲を散りばめた 作品に仕上がってます。 ←こしこのスカート可愛いなー。

多作のcapsuleとしては1年という最長のスパンを経て、11thアルバムがリリースされました。
しかしだからと言って特別力を入れたアルバムかと問われるとそうも思えず、
今までの中田ワークス通り、過去のノウハウとインスピレーションで形成された、
必要以上の緊張を感じさせない作品です。
間にPerfume、MEG、鈴木亜美と3枚もアルバムを挟んでいるのですから、これ一枚に特別時間をかけろと
言う方が無理な話ですが…w


全体の印象としてはNEXUS-2060を聴いた時に感じた、
曲は粒揃いだけど、もうこの路線は飽和状態だなあ。というものです。
もちろんこのアルバムにおいても今までの彼らにないアイデアが多く取り入れられていますが、
次回作以降にこれ以上の大きな飛躍は望めない、そんな行き詰まりを匂わせてしまってます。
勿論、中田氏自身も飽き気味なのがそう思わせる最大の理由なのでしょう。


ただNEXUS-2060とただ一つ違うのが、飽和状態であると同時に、もうcapsuleのこのジャンルは今作において
完成しつくされてしまっている、という点です。
中田氏は今回のアルバムのインタビューにおいて『こういう部門について、特にジャンルは指定していない』
と語っていますが、それは今作の音がとっ散らかりすぎて一つのジャンルにまとめきれなかったから、
ではないでしょうか。

L.D.K.の頃に戻ったようなポップなmore more moreから、新基軸にして彼が最高傑作と認めるJUMPER、
FLASH BACKをそのまま進化させたようなe.d.i.tなど、
一つのアルバムとは思えないほど、このアルバムの楽曲のジャンルは散らばっています。
同時に、その一つ一つの楽曲のクオリティーは非常に高く、それぞれがジャンルの
頂点にまで達してしまっていると言っても過言ではありません。


後はポップな楽曲が多少入っているとは言え、歌謡曲が嫌いなヤスタカの意向通りにヒットチャートの
メインシーンとは真逆を行くアルバムの方向性、
これが大衆に認められるとはとても思えないんですが、なんか売れてるみたいですねw
Perfumeからの一見さんが多いのか、皆耳が肥えてきたのか…？


初回から一気に引き込まれましたが、この先何度も聴けば聴くほどさらにハマれそうで、
中毒性はかなりのものに仕上がっていると思われます。
それもひとえに、徹底的に追及された音質の賜物でしょうね。
今作を聴くときには、是非是非ヘッドホン推奨です。
裏側まで手に取れるような、透き通るかのごとく頭の中を横切る音の感覚は、他のＣＤでは
なかなか味わえませんよ。


総評　★★★★★


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この色は一押し曲です。


1.　runway

定番の助走的インスト。capsule rmxのインストが更にハードにゴツくなった感じ。
前作に引き続く、非常に濃い世界観を予想させてくれます。



2. more more more

と思ったらどポップでキャッチーな曲からスタート。
とは言えCMで使われたver.から大分リアレンジされており、前衛的なドラムパターンが特に
主張された爽快なナンバーになっています。
こしこの伸びやかなボーカルと、キラキラした間奏のシンセがすんごく気持ちいい。
ただ案の定アルバム中では浮いてますが。後半に収録したら良かったのでは？



3.　the Time is Now

前作までの路線を踏襲したエレクトロなインストに、珍しく女性のラップがサンプリングされて
マッシュアップされています。
capsule × ラップはかなり前人未到の試みで、斬新であり尚且つかなりハマってます。
高速ラップと突き抜けるようなエレクトロのバックミュージックが、相互に疾走感を煽り立てる感じが良い。

元ネタはヤスタカがクラブでも流す、某ニコニコ動画発祥の
Capsule x Daftpunk x Beastieboys - Starry Sky YEAH! Remix（Youtubeリンク）
だと思うんですが、深くは触れませんw



4. JUMPER

PVも用意された今回のリード曲にて、ヤスタカ自画自賛の最高傑作。
もうここまで来ると単なる音楽じゃなくて、完全な空間形成ですよね。
エレクトロともテクノとも言い表せないゾクゾクさせられるトラックをバックに、こしこ嬢が
聴き取り難い英語で何やら呟くように歌唱を繰り返します。
前述した圧倒的な音質を感じられるのは正に本曲で、どこまでも広がるような音楽が
こうしてヘッドホンと耳を通して狭い頭の中に取り入れられるような実に奇妙な感覚に陥るのです。

Starry Skyとちょっと似ているような全然違うような、それでいてポップでもキャッチーでも全くない、
特徴という特徴を伝えるには酷く難しい曲なんですが、とにかく『音の収束感』なのです。
ヤスタカ自身が薦めまくるのも納得できる気がする、新しいcapsuleの音がここに生まれました。



5.　Phantom

サンプリングされた低い男性ボーカルとピロピロしたシンセの音とが混じり合う、これまた不思議な楽曲。
珍しく3拍子だからそう思うのか、なんだか民族音楽的な俗っぽいリズムを感じさせます。



6.　gateway

ハリウッド映画のBGMっぽい、40秒弱ながら妙に味のあるインスト。
ここで暗い雰囲気にさせておいてから…



7.　Pleasure ground

光が差すようなこしこのボーカルが。この繋がりは最強！天使に救われた心地にすらなれます。
珍しく全うなフレンチエレクトロの歌モノで、普通にAメロBメロが用意されている展開に違和感。
前半からの流れだとボーカルの配分の多さにまどろっこしさを覚えがちですが、
あえて単体でも聴きたい、こしこのボーカリストとしての唯一無二の才能を存分に感じられる名曲です。



8.　the mutations of life

後半は前半とは異なり、歌モノが多くの割合を占めています。
ボーカルとベースラインとを際立たせた極めてシンプルな楽曲で、やたらと音数が多くうるさい
今作の中では清涼水かのような印象。



9.　e.d.i.t.

前作FLASH BACKのインスト楽曲を分解、更にバキバキ、どエレクトロに再構成したかのような
強烈なインスト楽曲。キラキラした歌モノが多い後半にいいスパイスとして挿入されています。
警告のようなアラーム音が所狭しとけたたましく鳴り響く中、edit、と呟くような音声が曲全体を収束しつつ
アクセントとして機能しています。クセになると頭から離れなさそうな楽曲。



10. Adventure

近年のcapsule作品では割とお決まりの、ミドルテンポのポップソング。
L.D.K.辺りのような甘いメロディラインにうっとりできます。
本作では最も素直で入りやすい楽曲ですが、逆に捻りもそんなになく個人的にはそこまで
印象は強く感じられませんでした。いい曲はいい曲なんですけどね。

しかし応援歌のような詩を書いておきながら歌詞カードを作らないヤスタカさんはいい鬼畜ですねw

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■BEST WRAPPIN' 1996-2008 - EGO-WRAPPIN'

BEST WRAPPIN' 1996-2008 - EGO-WRAPPIN' Release 2008/10/15 日本を代表する歌謡ジャズグループ、EGO-WRAPPIN'が 12年に渡る活動キャリアを纏めたベストアルバムを ついにリリース！ アガるアップテンポをまとめた"ヤルキ盤"、 ちょっとしんみりバラードが揃った"セツナ盤"から成る 2枚組はボリューム満点。 生涯を通して聴きたいアルバムになってます。

2、3年でベストアルバムを出すアーティストって、よくいるじゃないですか。
ベストアルバムって、名の通り"BEST"なんですよ。
たかが2枚や3枚のアルバムを聴けば済んでしまようなちっぽけなキャリアで『べすとあるばむ』
だなんて、おこがましいとは思わんかね…。本間先生だって嘆くってもんだ。

まぁ、お前ら一発屋にはそれがお似合いかもしれねえけどなッ！
こちとら1996-2008だあ、文句あっか！！


ひっくり返っても本人達の口からそんな下劣な言葉は聞けないでしょうがw、
とにかく誰もが待ち望んだベストアルバムがついにリリースされました。
しかも間近の先行シングルGO ACTIONにもCMタイアップまでつけちゃって、準備にも抜け目なし。
オリコン初登場4位、おめでとうございます。


昭和歌謡、ジャズ、ブルース、ロック……幾多の音楽ジャンルの要素を一心に背負いながら、
全く新しい音楽観を魅せてくれるEGO-WRAPPIN'の楽曲達。
手垢がつきまくった言葉で表現するなら、「古くて新しい音楽」ですね。
ありきたりな表現ですけど、エゴには本当にピッタリだと思います。

ルーツとされる音楽が幅広いだけあって、楽曲の顔も決して一つではありません。
騒ぎたい時には、楽しい顔を。
しんみりしたい時には、せつない顔を。
中納さん達が数多の表情で音を弾き出すと共に、
聴いている側にもそんな感情を引き出してくれるんですよ。共感、ってやつですか。

音楽って、すばらしい。

RSRの時に無意識に頭に閃いた言葉なんですが、本当に素直にそう思わせてくれる音楽を、
彼らは紡ぎ出してくれます。

本作はそんな数多の表情の内、ヤルキとセツナと称されて2つにジャンル分けされた
名曲らが次々と収録されてます。
長くなったので紹介は続きへ。

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まずはヤルキ盤からなんですが、
1曲目からいきなり彼らきってのハイテンションな楽曲サイコアナルシスからスタート。
CD音源なのに聴いているだけで踊り狂いたくなる、熱気ムンムンの超アッパーソング。
あぁ〜〜サイコアナルシス！！！！

ですが続く2曲目がくちばしにチェリーだなんて。彼ら、最初から殺す気マンマンでセトリ組んでますよ？
もう説明不要の超ヒットソングですが、今聴いても決して古くないその音使い。不朽の名作ですね。
よりジャジーな音を聴かすPARANOIA、ただ流浪、ただる〜ろ〜で盛り上げておいて、
続くGO ACTIONまで一切テンションが落着くことはありません。正にベストアルバム。

そこからもクラムボンばりのベースラインと浮遊感が悩ましいSundance（これ一番好き）、
キーボードの調べが平和を呼ぶ、穏やかでありながら騒がしくもあるWHOLE WORLD HAPPY、
中納さんの歌い狂う様な絶叫がいい意味で暑苦しいNervous Breakdownと通して、
徐々に加速感を増す演出が何よりエキゾチックなBIG NOISE FROM WINNETKA〜黒アリのマーチングバンド
で二度目のクライマックスを迎えます。いやむしろ常に全曲クライマックス迎えてるんですがw

以後は少し趣向を変えて、ただ騒ぎ散らすだけでなく飛躍するような、晴れた日にピッタリな
爽やかな曲が続きます。
大人な雰囲気のCrazy Fruitsから、不思議なSEが耳障りの良いマンホールシンドローム、
再度突き抜けるようなテンションの高いアッパーソング、Mother Shipで締めくくります。



そんなノリに任せた流れが秀逸であるヤルキ盤に対してセツナ盤は、
一曲一曲を切り抜いてじっくりと噛み締めたい、大事にしたくなる曲が詰まってます。
ヤルキ盤とは対称に「歌」を大事にした曲が多いのも特徴。

アコギの弾き語りから始まるfingerは、曲の端々に感じる寂しさと中納さんの温かな歌声とが
混じりあって不思議な気持ちになるナンバー。アコギに合う声だなあ…。
続いて定番曲、a love song。この曲は何と言ってもメロディの素晴らしさですよ。
溜め息すら付きたくなるその美しさと切なさ。

ブラスが寂しく響き渡るのはあしながのサルヴァトールとかつて．．。
特にかつて．．。は途中のストリングスのソロと中納さんの涙腺を刺激する歌い方がキワドいです。
セツナすぎて泣いちゃいます。

定番2曲目、色彩のブルースがこれまたしっとり。
真っ直ぐと、拳を突き上げるが如く歌い上げるボーカルが渋いです。渋すぎです。
EGO-WRAPPIN'を代表する、切なく儚くも美しい名曲です。

後半、アコギだけをバックに高音を張り上げたりテンポが上がったりとコロコロ転調する大作A LIE、
壮大なスケール感とキャッチーなサビメロが印象深い官能漂流、
明るく切ない、同じく不思議な壮大さが涙腺を刺激するBYRD。

猫撫で声でしっとりと聴かせるマスター dog、歌はそこそこにピアノがお洒落に仕上げるCalling me
など、素敵な曲でいっぱい。


セツナ盤は一曲辺りの演奏時間が7分〜9分という大作が並んでいるため、どうしてもテンポが悪かったり
とっつき難かったりはするのですが、どの曲も彼らのメロディライターとしての圧倒的な実力や
中納さんの巧みなボーカルを十二分に堪能できるという点で、
ヤルキ盤にはない魅力もまた備えている素敵な作品です。
2枚合わせてEGO-WRAPPIN'の世界に浸りきっちゃいましょう！



因みに初回盤には過去10年余りのライブからベストテイクを選びオフショットも混じえた、
彼らの歩みを追うドキュメンタリー的なDVDが付属。
勿論ライブ盤としても迫力は充分！お得なDVDになってます。



総評　★★★★★

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■Halan'na-ca Darkside -ep- - VOLA ＆ THE ORIENTAL MACHINE

Halan'na-ca Darkside -ep-  - VOLA ＆ THE ORIENTAL MACHINE Release 2008/10/08 元ZAZEN BOYSのアヒト率いる ニューウェーブ色溢れるロックバンド、VOLAの ミニアルバム。 短いながらもフルアルバム並の濃さ。 ドロドロです。

俗に言うナンバガ世代でもN.G.Sでもなく、実はZAZENすら音源にまともに触れたことない駄目なヤロウ
なんですが。弾みで聴いてみました。


interlude4曲を挟んで実質5曲収録、ノンストップのミニアルバムになってます。
ほぼ全ての楽曲が疾走感と躍動感に満ち溢れており、20分という時間において最高の満足感を
得させてくれる半面、濃すぎてちょっと疲れたりもしますw

プログレっぽいSEを随所に挟みながら展開していく本作、
冒頭のself-defense→An imitation's superstarの流れで早くも盛り上がりは最高潮に！
self-defenseはカオティックなロックナンバー、気持ち悪さとガムシャラな勢いがクセになります。
「青龍刀で斬り裂いて」「Japanese-Sword 使う価値なし」　歌詞イミフ。
そのスピード感を全く殺さぬまま、リード曲？のAn imitation's superstarへ。
幾分ポップで聴きやすく、聴き込み深い変態系キラーチューン。

その他いかにもニューウェーブでエキセントリックな衝撃に満ちた楽曲soft genocide、
本作中最もキャッチーで普遍的、いい意味でギターが軽い音を鳴らしたInternal Division、
最後までアッパーなナンバー、メンバー同士の掛け合いがグルーヴィなDouble Standard。
とりあえずどっぷりと濃いロックが収録されちゃっております。



レコ社移籍、メンバーの脱退と大きな変革後初のCDリリースとなったVOLA & THE ORIENTAL MACHINE。
過去の音源はまだ聴いてないので比較は出来ないのですが＞＜、
口で言うよりはずっとポップで聴きやすくハマる人はすぐにハマれる音楽に仕上がってると思いました。
単純に、カッコいいっす。
アップテンポのロックばかり聴きたい人や、ロキノン厨にも安心して薦められます。


総評　★★★★

■牙をみせろ - THE PREDATORS

牙をみせろ - THE PREDATORS Release 2008/10/15 the pillowsの山中さわお（V/G）、 GLAYのJIRO（B）、 ストレイテナーのナカヤマシンペイ（Dr）とが 集結した、NIRVANAリスペクトバンド THE PREDATORSが3年ぶりの音源発売。 オルタナティブにドロドロとした濃いロックが 弾けてます。

オリコン初登場6位おめでとうございます。
pillowsよりも売れてるw　3バンドのファンが揃ったから売り上げが上がるのも当然、
ていうか殆どがJIROファンなのかな？


言わずと知れた僕らのさわお・山中さわおがリーダーとなり、
本家pillowsと同じくギター/ボーカルとして、リスナーを見知らぬ果てへと連れてってくれます。

NIRVANAを愛する漢3人が集い楽器を鳴らせば、
そこに生まれるのはpillowsともGLAYともテナーとも、またNIRVANAとも異なるサウンド。
極限までシンプルに削ぎ落とされた轟音が7曲、繰り広げられます。

pillowsが好きでもこちらを苦手とするリスナーもいるでしょうし、
またpillowsが苦手でもPREDATORSなら大好物という方も少なくないでしょうね。
僕はどっちも好きです。


ノリの良いスピード感重視の曲と、オルタナ色の濃いミディアムテンポの楽曲が半々。
作曲もさわおとJIROが半々に扱っており、歯切れの良いさわおの詩がここでも炸裂します。
極めて洋楽っぽいメロディーラインなんですが、
全く違和感の無い日本語の合わせ方のセンスがさすがです。



CD+DVDの一種のみの発売なので、7曲入りのミニアルバムで2800円はちょっと割高な気もしますが＞＜
20分捨て曲無しで延々とリピートできる内容になってますよ。

さっくり聴けるどストレートなロックンロールが聴きたい方にオススメです。


総評　★★★★☆



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この色は一押し曲です。


1.　ROCK'N'ROLL LAY DOWN

本作のリード曲その1で、作曲はJIRO。
言葉少なにROCK'N'ROLL LAY DOWNを繰り返す、ストレートにキャッチーな曲。
導入部分としてはピッタリ、と言っても3分はこのアルバム内では長い方。



2.　C.R.S

乾いたギターの音色が耳に絡みつく、ざらついたロックンロール。
渋い曲調ですが特に可も不可もなく。


3.　LIVE DRIVE

もう一つのリード曲はさわお作曲。
いかにもpillowsのシングルでカットしてきそうな、M-1と同じくキャッチーなアッパーソング。
小細工一切なしの開き直ったシンプルな曲になってます。
「お前も連れてくぜ　聞こえてるかい」という歌詞がPIED PIPERを連想させますね。


4.　SHOOT THE MOON

「手懐けた犬は夢遊病で　役立たずさ」
「死にたくないのに　死にたくなる　消えたくないのに　消えたくなる」
他、さわお節がこれでもかと炸裂する軽快なミドルチューン。
そんなヘンテコな歌詞とメロディラインの凸凹がかち合ったかのように一種の中毒性を生んでます。
不可思議な世界観が頭の中をくるくる回る…


5.　GUN LOCK

ずっしり構えた骨太オルタナロック。
なんだかさわお曲はさんざんpillowsで聴いたせいもあってか、新鮮味を感じない気も。


6.　ISLAND

昨今のpillowsでも聴けないような廃退感MAXのじめじめした楽曲ですが、JIRO作曲。
著しくテンションの下がったリズム隊が寂しく進行する中、
食らいつくようなボーカルを見せるさわおの様が正に「牙をみせろ」。
「差し出してやる　平らげろよ　でも心はここにある　誰にも触れない」


7.　WILD TIGER

今にも走り出したくなるハイテンポな楽曲。
スピード感はM-3でお腹一杯だからか、いまいちガツンと来ない楽曲で〆を迎えます。

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