よくも悪くも自然体のまま

本作はトリビュートアルバムとはまた違っていて、アレンジは原曲のイメージから大きく離れないものが
ほとんどです。純粋に、『カーリージラフの曲を歌姫が歌ってみた』と言う企画。
ただ面子をもう一度ご覧頂ければ分かるとおり、ボーカリストとして一クセも二クセもある玄人揃いなので、
個々の歌い方を比べるだけでも楽しめちゃいますね。

そして何より、これだけアクの強い歌い手が揃っても奏でられる音楽はそのままCurly Giraffeである、
と言う点が本作の最大の特徴ではないでしょうか。
どの曲もオーガニックで、どの曲もアコースティック。聴いているだけで自然の元に帰る様な、
柔らかくて温かい音色は原曲から何ら変わりありません。


…じゃあ原曲聴いていればいいじゃないかと言われると、うーんその通りなんですよね。
そのアーティストに何を求めるかって聴き手によって違うのは当然かもしれませんが、
僕はGiraffeには音の心地よさに引かれて聴き始めたのですよ。
メロディはポップではあるが弱い（勿論、主張しすぎないからこの点こそ最重要なのですが）
楽曲が多いので、ボーカルだけ変えられてもそこまで大差ないかなーと。
聴く前はかなり期待してたんですけど、いざ聴いてみたらあんまり変わってなかったかな（笑）


前評判の割にそこまで話題にならなかったのも、こういう点からなのかなーと思ったり。
Giraffeのアルバムを聴いたことあるリスナーなら、必聴！てほどではない作品かもしれませんね。
ただし！　Giraffeの音楽を聴いたことない、または聴いてみようかなーと思っているリスナーにとっては
真逆で、是非とも聴いてほしい作品になります。
オーガニックで素朴なポップスや、日本のサーフロックと言うジャンルを聴いてみたい方、
単に女性ボーカルが好きな方も是非是非。

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1.　Water On feat. Akino Arai
Giraffeを代表するオーガニックなサウンドを、透明感ある歌声の新居昭乃がカバー。
いい意味で特徴の無いボーカルが最高にハマってます。これは原曲よりいいかも。


2.　My Dear Friend feat. Cocco
先行EPにも収録されていた、今回の企画の代表曲。
シンプルな演奏に、童謡を歌い慣らしたCoccoらしい優しく語り掛けるような歌声が響きます。


3.　Forbidden Fruits feat. KAELA KIMURA
発表時から浮いているなあーと思っていたけど、聴いてみたらもっともっと浮いていた。
原曲も彼には異端なアメリカンな感じなのでカエラに合っていると言えば合ってるんですが。んー。


4.　Run Run Run feat. BONNIE PINK
頭から炸裂するキャッチーなサビをボニ子さんが高らかに歌い上げます。
彼女名義ではねちっこい曲も多いので、彼女がここまで清らかな声質だったのを忘れていました。
凄く晴れやかで綺麗な曲になってます。


5.　Chaos feat. Chara
歌メロが少ない雰囲気曲。をCharaがキュートなフェイクで盛り上げてくれます。
参加メンツの中で一回り世代が上っぽい彼女ですが、一番ガーリーな声してるのもまた彼女なんですよね。


6.　Mood feat. LOVE PSYCHEDELICO
こちらは自然とデリコっぽいギターロックに仕上がっていますね。
デリコの時は全くそう思わないんですけど、ねちっこかったりフェイクも独特だったり、KUMIのボーカルスタイルが
かなり独特である点が分かります。


7.　Fountain Of Youth feat. Yuko Ando
僕らのねえやんには根暗なバラードがピッタリ？　原曲以上に幻想的な雰囲気に。
ただねえやんが英語詩に慣れていないからなのか、選曲が悪いのか、いつもの瑞々しいボーカルは
届かず。明るい曲を歌ってほしかったなー。


8.　You Just Swept Me Off My Feet feat. Keiko Hiraoka
僕がGiraffeで一番好きな曲です。ほとんど変化が無いのは嬉しいやら寂しいやら？



13.　Tricky Adult feat. Cocco
M-8以降は4名がもう一度ボーカルを取り合いますが、中でもCoccoは3曲とやっぱり目玉ボーカルなんですね。
曲終盤、魂を揺らすかの如く叫ぶような祈りのような歌声で、アルバムは終わりを告げます。

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総評　★★★☆

もっともっとくるりが好きになる！

アルバムを一通り聴き終えてまず抱いた感想は、
やはり岸田繁の紡ぐメロディラインと曲構成は美しい！！　と言うこと。

本作は各アーティストがそれぞれの持ち味とする音色でバラバラの味付けがなされているのですが、
なんだか不思議とまとまりがあり、原曲のイメージから大きくレールの外れた楽曲は存在しません。
これは参加側がくるりに遠慮して弾けきれなかった…と言うことを意味するのでは決して無く、
曲としての土台が完璧すぎるのでどんなアレンジにも馴染んでしまうのですよね。

思えばアルバムごとに全然異なるジャンルにあちらこちらと手を出し続け、
それでも尚根強いファンとシーンに多大な影響力を生み続けているくるりの人気の秘訣とは、
正に岸田のライティングセンスあってこそだったのですね。

他にも、岸田のボーカルとしての歌唱力は並であるために、今回のように他のシンガー（特に女性）に
歌わせるとそちらの方が妙にハマってしまう…なんて側面もあったりしますが、
ひっくるめて彼らほどトリビュートアルバムが似合うバンドもいないかもしれません。

参加アーティストよりも何よりも、くるりの魅力を改めて確認できた、いいトリビュート作品でした。

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1.　赤い電車 - anonymass
ユーフォニアムの清らかな音色から始まる、いきなりの良カバー。
楽隊のように愉快な音色で電車の進行を表したようなふわふわ可愛いアレンジになっていて、
くるりが元々作りたかったのはこんな曲だったのでは？と思ってしまいます。
中途半端な打ち込みポップだったから。
しかしanonymassって初めて聴いていいなーと思ったら、この曲を最後にボーカル脱退ですって。うわー




2.　ロックンロール - andymori
ドラムが激しめに主張してくるのとサビでのコーラスがなくて物足りないこと以外、まあまあ忠実なカバー。
彼らの楽曲は以前から何度か耳にしていますが、強烈な個性は感じませんね。まだまだこれからかな。




3.　Baby I Love You - 矢野顕子
矢野さんのBaby〜と言えば、以前自身のピアノとくるりとで演ったセッションが素晴らしすぎたので
今回も期待していたのですが、よくも悪くもぶち壊してくれました。
最初こそ曲なりに展開しますが、中盤からは完全な矢野ワールド、東洋の音楽に様変わりします。
何のアルバムを聴いていたのか3曲目にして忘れてしまいますが、弾いている側も忘れてるんじゃ。




4.　ばらの花 - 奥田民生
本人曰く2年前から個人でよく弾いていた、親しみ深いカバーだそう。とりあえず小田和正じゃなくてよかった。
いつもの彼のカバーと寸分変わらぬ、ギターがメインのシンプルイズベスト！な味わい深いアレンジ。
岸田とフルカワが歌い上げた原曲では『少年少女の別れ』みたいなイメージでしたが、
民生が歌うと正に『ひとり股旅』。それぐらい力強い曲に生まれ変わってます。




5.　言葉はさんかく　こころは四角 - 木村カエラ
夏帆信者の僕としてもナイス選曲！　でしたが歌を感情に込められない彼女では
ここまでシンプルに歌を聴かせるアレンジはありえないぐらいミスマッチ。最近どうしたキムカエ。
いきなりいい子ちゃんぶってしんみりした歌とかポップスとかやっても全然似合ってないぞキムカエ。
因みにプロデュースはtoeのサポートも務める中村圭作。




6.　さよならストレンジャー - 曽我部恵一
フリテンに続いてトリビュート参加。やっぱりしゃがれ声が渋いフォークな楽曲になってます。
実は原曲聴いたことないのでよく分かりません。




7.　虹 - ハンバート ハンバート
男女ポップスデュオによるカバー。サビでのハモリが美しすぎて聴き惚れてしまいます。
バイオリンを駆使した民族音楽のようなアレンジもまた楽曲に合っていて素晴らしい出来。
原曲は今聴くと結構古臭いので、素直なバージョンアップとも感じられました。




8.　ワンダーフォーゲル - 高野寛
いきなりクリスマスのようなほっこりする音色に驚きます。より冬めいたワンダーフォーゲル？
独特のピコピコ感に魅了された原曲に比べて、高野氏のボーカル含め体温を感じる楽曲に
仕上がっています。原曲ほどの中毒性とインパクトはないけど、結構好きです。




9.　ワールズエンド・スーパーノヴァ (FPM EVERLUST MIX) - Fantastic Plastic Machine
FPMが自身のMixにも収録しちゃうほどのお気に入りの楽曲を、待望のリミックス。
なんちゃってダンスロックから完全なるフロアーサウンドへと躍進。
ロックイベントにおけるDJブースでの新定番ともなりそうですが、FPMの仕事は安定しすぎていて
意外な点はないかも。思ったとおりのリミックスですし。




10.　飴色の部屋 - MASS OF THE FERMENTING DREGS
僕らのマスドレが、僕らの大好きな飴色の部屋をカバー。
イントロや間奏では愚直な轟音振りを聴かせるのに、あんな繊細な声で歌ったりコーラスしたりするんですもの、
こんなマスドレ節がくるりのメロディと重なって素敵な出会いにならないわけがない。
サウンドチェック風の前振りが長くて若干もたつきますが、何度聴いても飽きない傑作カバー。




11.　青い空 - 9mm Parabellum Bullet
わあ♪　原曲と違いを見つけるのが難しい寸分変わらぬ完コピ具合です、素晴らしいですね★
…アマチュアバンドの仕事ですか？　オリジナリティの欠片もない、正にこれはひどい作品。
カバーするのに自分の色も出せない、こんなつまんないバンドだっけ。さっさと飛ばして次へ。




12.　春風 - 松任谷由実
往年の名曲、やさしさに包まれたならを彷彿させるアコースティックなイントロから始まる、
年季と初々しさを同時に感じさせる正にプロのお仕事。聴いているだけで全身を風が突き抜けるような
この爽やかさ、ポップスとはかくあるべきだと教えられるようです。
そんなユーミン歌謡の音の濃さに原曲が負けてしまうかと思いきや、しかしこれは確かに『春風』なんですよ。
カバーする側の強烈な個性が見事に楽曲に収まっている。やっぱり凄いよくるりもユーミンも。




13.　ハイウェイ - LITTLE CREATURES
オルタナティブなアレンジに生まれ変わっていますが、意外と違和感ナシ。
岸田を意識したのかしないのか、本人を上回ってしまったねちっこい歌い方になってます。




14.　宿はなし - 二階堂和美
儚い歌声が印象強い二階堂嬢による、しんとした民謡に。
これは最早雅楽ってジャンルに属するのでしょうか、琴の音色が美しいです。
繰り返しになりますが、どんなジャンルにでも通じるメロディを作れると言うことは、やはり素晴らしいと思うのです。




15.　Old-fashioned - キセル
フリテンの時にもいたキセル。んー彼らの音楽って、悪くは無いけど当たり障りのない感じも…。




16.　東京 - 世武裕子
ラストはピアノ弾き語りによるしんみりとしたカバー。この歌い手さん初めて聴きました。
鳴らす楽器は違えど、上京の心細さや繊細な情緒なんかは完璧に継承されていて
通じ合うところがありますね。ﾊﾟｰﾊﾟｰﾊﾟｯﾊﾟｯﾊﾟー…♪のコーラスも一部再現されていますが、
この曲に関してはやはり岸田の熱唱を聴きたくなってしまうかも。

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以上16曲による、とても濃厚な作品の紹介でした。
くるりが元々好きな人も、そんなに気にかけていなかった人でも、ますますくるりの音楽が好きになっちゃう、
そんな素敵なトリビュートアルバムですよ。

総評　★★★★☆