free walkin'

続きを読む

やまびこ - 青葉市子 Release 2012/1/25

Salyu・小山田圭吾・七尾旅人・細野晴臣らとも交友のある話題の若きシンガーソンガーライター・青葉市子を
今更ですが聴いてみました。小山田と一緒に、salyu×salyuの続きををカバーしていたのもこの人です。

ギターと歌のみによる極めてシンプルな弾き語りの曲ばかりが並びますが、
彼女の声の透明感、聴いていて飽きないですねー。
張り詰めた残酷さと人懐こい暖かさが交互に訪ねてくるような、21世紀の音楽には珍しい、
『歌』の力強さをストレートにぶち当ててくる歌い手さんです、Salyuとはまた違うタイプ。
大貫妙子を敬愛しているのも合点がいきます。

いかにも教授が好きそうな性質ですが、彼と組んだらまんますぎて何も面白みが無さそう 笑
なので旅人や小山田が先に唾つけといたのは正解だと思います。
sxsと同じようにCorneliusプロデュースなら一気に化けそうですが、
今の路線も興味深いので後数枚もソロで聴いてみたいところ。

M-4からの流れが好きで、特にM-7.奇跡はいつでもは名曲です。寝る前に聴くと落ち着く。

★★★★

---

STEREO WORXXX - capsule Release 2012/3/7

個人的には、昨年のもしもし原宿から確変入っていると勝手に思ってるヤスタカ、大本命・capsuleの新作。
これがまたなかなかいい出来で。Fan Service～MORE! MORE! MORE!の頃の全盛期がまた来始めたんじゃない？

とにかく前半3曲の流れの心地よさが異常、これ聴いたら後はいらないぐらい。
エレクトロとは言えかつてのゴリゴリとは少し距離を落ち、キャッチーなメロディでいて
ちょっとアダルトなダンスナンバーであるM-1.2を終えると、アンビエントのような穏やかさの
M-3.In The Rainがお出迎え。洗われるよう。
ライブレポでも言ったけど、やっぱりこしこの歌が好きです。そしてやっぱりヤスタカは彼女の使い方を心得てる。

後はお馴染みのライアーゲームの楽曲と繋ぎのインストナンバーが揃ってますが、
最初がいいだけに今までのアルバムよりもすっと入ってきますね。個々の印象は薄いですが。

最近の3部作の内では一番好きです。過去の2作も、今作ぐらい整理してスッキリした作りにしたらよかったのに。
ともかく、まだまだ先の展開を楽しませてくれるさすがのcapsuleでした。

★★★★

---

SQUARE ONE - m-flo Release 2012/3/14

互いのソロ活動を経て、m-flo5年ぶりの新作！はご期待通りのガチガチのエレクトロ。
ravex→m-flo inside→VERBALソロ→SUIT BOY辺り、もしくは2人のDJなんかをチェックしてきた方には
文句ない展開でしょうが、R&Bしてた頃で記憶が止まってるリスナーさんは残念でした。

と言っても2人の音楽を、その場しのぎの売れ線の音楽でなく、時代とともに進化するその柔軟さと幅広さに
惚れ込んできた方にとっては、その軸のブレなさを再認識できる結果となったのではないでしょうか。
R&BだのHip-Hopだのエレクトロだの関係なく、踊れて、常に新しい音楽の形を提示してくれるのが
m-floという存在なのだ…と言う事をね！


…と、綺麗にまとまっちゃうほど程完璧なアルバムではないのが残念なところですが。
やっぱりエレクトロってどうしても似た感じになるのか、大沢伸一＋DAVID GUETTAの影響が大きいのかな～と
感じる曲もなくはないですし、他に再現性のない個性の確立、と言った点ではLISA時代から後退しているのかも。

あとゲストボーカル、隠し通した割にはそこまでビックリゲストがいなくて残念。
結局内輪だったり、誰が歌ってても変わりないK-POPだったりな…ってこれは勝手に期待してただけか。

ハイスタを招いた、pendulumみたいな人力ドラムンのM-8.Don't Stop Me Now
☆TAKUが前からやってた超カッコいいリミックスにVERBALの消臭消臭をくっつけたM-13.Sure Shot Ricky
バラードかと思わせて…ばかめ！勿論ドラムントラップのM-18.Yesterday

なんかは大好きな曲。そして何より、☆TAKU直々『過去のm-floと今を繋ぐ』キー曲だと提示する
M-9.All I Want Is You は超名曲。
come againとmiss youの系譜を継ぐ曲だと思うので、昔のファンもこの曲目当てだけでもチェックを！
因みにボーカルはCREAMのMinami。TERIYAKIのEven Moreでも歌ってたよね？？
声にあんまり特徴はないけど、堅実に上手くていい歌い手さんだと思います。


なんだかんだで、5年ぶりでも大満足してしまったアルバムでした。
そういやインタールードも大進化してて、とうとう☆TAKUの個人的趣味のアニメが実現してしまった。Remix盤も楽しみ。
そして She's So (Outta Control) は僕が生涯観た中でぶっちぎりで最低のセンスのPVです（褒め言葉でなく）

★★★★

---

LESSON.07 "Via" - DEXPISTOLS Release 2012/3/14

震災で何故か一年も発売日延期してしまった、DEXPISTOLS待望のオリジナルアルバム。
と思ったら過去のRemixも多くて結局ワークアウト集に。

やっぱりFIREとかの印象が強いのでゴリゴリのエレクトロものが多いのかなーと思えば、
Remixやゲストアーティストがとにかく見境なくいろいろな人が多いので、フロアー仕様という軸があれど、
曲が本当に幅広いのですよね。ハウスやR&Bを基調とした曲も多くて…と言うかむしろそっちのが多いのかな？

こんな曲も手掛けちゃうの？！と驚く反面、これぞDEXPISTOLS！と言う絶対的な個性には欠けるかも。
どっちの面に目を向けるかですね。

Zeebraと組んだ代表曲であるM-2.FIREは勿論、
フロアー用にRemixしたカヒミ・カリィみたいな、オシャレなR&BのM-6. Try Me Feat. G. Rina
（土岐麻子や美雨に提供もしてる人だったのか）
夏のビーチに是非聴きたい超爽やかな、Sébastien TellierのDivine(Dexpistols Remix)なんか好き。

M-8.Grateful Days Feat. ACO, サイトウ "JxJx" ジュン, Junji Chiba
も僕は好きだよ。一年待たせておいてこれで終わりかよ、って感は否めないけど（笑）

★★★

---

MOGRA MIX - DJ WILD PARTY Release 2012/3/14 収録曲 1. 無形スピリット / 柴咲コウ 2. SHINY SHINY (livetune Remix) / NIRGILIS 3. Paradise / DJ KAWASAKI Feat. COMA-CHI 4. Blitz / Digitalism 5. Fly Away / TeddyLoid 6. This love will not be successful / baker Feat. 初音ミク 7. Like! Like! Like! (PandaBoY Remix) / らっぷびと Feat. 桃井はるこ 8. エレクトリック・ラブ / 八王子P Feat. 初音ミク 9. 恋の道程 (madmaid 17's DT Bassline remix) 10. かがやきサイリューム -RAM RIDER in MOGRA REMIX- / 桃井はるこ 11. My Soul, Your Beats! (Rasmus Faber Remix) 12. Entertainer2010 / 芳川よしの Feat. カリソ 13. White Out / RE:NDZ 14. Abyssal Drop / fu_mou 15. Pogo (Shinichi Osawa Remix) / Digitalism 16. soda float / mononofrog_4sk 17. Tonight / Danny Byrd Feat. Netsky 18. new town romancer / DE DE MOUSE 19. 青春の蹉跌 / HONDALADY 20. 祭囃子 (fu_mou Remix) / buzzG Feat. GUMI

オタクのエルサレム、秋葉原にはMOGRAと呼ばれるクラブがあって、
ここでは夜な夜なアニソンとクラブサウンドで踊り狂ってるらしいです。
そんなMOGRAから世界に発信する、通称ワイパことDJ WILD PARTYによる初の公式MIX CD。

いやーこれが凄いラインナップです。
J-POPから声優、初音ミクから海外エレクトロユニットまで、踊れるサブカルものを詰め込めるだけ
詰め込んでいるんですから！ツボにハマる人にはどストライクな人選です。僕とか。

MIX CDの好きな点の一つは、てっとり早く音楽を開拓できること！
特に今作ではオタクカルチャーとエレクトロと普段交わることのない（と思ってた）両者で大きく二分されるため、
僕としては、前者を知ることが出来たのが大きいな。
ただ、ニコ動初のアーティストの曲って既存のアーティストの楽曲のフレーズのパクリばっかで
（まんまヤスタカとかFPMとかTAKUとか）オリジナリティーなさすぎなので単独で聴く気はしないかなあー
そんな曲でも繋ぎで違和感なく聴いちゃうのがMIXのいいとこですけど！

特に素人の下手な歌（サカナクションかよ）から、いきなり大沢伸一によるRemixのDigitalismが
ぶっこまれる繋ぎは痛快過ぎていつも笑ってしまいます。そんなん普通思いつかない。
からのーPogo→ダブステップ→Danny Bird→デデマウ　の流れが素敵すぎる。


とにかく『面白い』という点においては今年№1の逸材のCDです！
収録曲を観て普段聴いている音楽がある、もしくは興味がある方は一度手にとっていただけると、
新しい世界が観えること間違いなし。
特に普段声優とかオタクカルチャーにどっぷりの方に聴いてみてほしいなあ。
2ステップもダブステもドラムンも入り乱れてるけど、どんな反応するんだろう？

最後に、らっぷびととﾓﾓｰｲによるLike! Like! Like! (PandaBoY Remix)
が名曲すぎて辛い。これだけでも聴いてみたらいいと思う。

★★★★☆

---

La mémoire de mon bandwagon - コトリンゴ Release 2012/3/14 アルバムとは全然関係ないけど、DE DEのイベントの「not」に出演した際のライブ映像。 恋とマシンガン(Young Alive,in Love) CD音源よりなんか生のが好き。ピアノ上手すぎ。

コトリンゴさん、2年半待たせておいてたった5曲かよ…と発表されたときはそう思ってたのをお詫びします。
これがとんでもない傑作になっていたんです！

ベースは変わらず□□□の村田シゲ、ドラムはtoeの柏倉→赤い靴の神谷洵平に変更されましたが、
基本はトリオによる演奏体制。
柏倉の時はロック色が強い曲が多かったのですが、今回は楽団っぽい編曲がメイン。
と思ったら中2曲はその祝祭感を感じさせつつポストロックに移行していたりと、なかなか油断できません。

今作は何より、コトリンゴ自身のポップさと、マニアックなセンスとが随所に溢れていると思います。
一見透き通るようにさわやかなのに、よーく目を凝らしてみると複雑でカオティック。
曲単位で聴いても、5曲通して聴いても完璧な構成。
特にコトリンゴって、妙にひねくれていて印象に残らないメロディを書くじゃないですか。
それと凝った編曲とが互いに作用して、何度聴いても新鮮な感動を、聴き手に与えてくれてます。

1. Today is yours　最初はフルートなんかを持ち込んだ、トリオでなくソロっぽい曲。クリアーな空気感。
2. みっつの涙　南波志帆ちゃんに提供した曲のセルフカバー。ピアノと詞がとっても染みます。
3. Life　こっから2曲はロック系。ぼやーっとしたメロディで何度でも聴き返したくなってしまう。
4. Ghost Dance はワーハピでも披露していた長編のポストロック。イントロとアウトロのドラムがカッコいい！
途中の転調で、左右にボーカルが分かれるところが大好き。
5. Prologue　は1分半の中にポップの何たるかが全て詰め込まれた、恐ろしいほどにハッピーな曲。
YMOの以心電信-予告編- みたいなこと？　この路線でフルアルバム作るなら、楽しみすぎるけど！！

教授時代もよかったけど、それでも今までで一番好きなアルバムかも。ワンマンが観たい！！

★★★★☆

---

勘違い　- 安藤裕子 Release 2012/3/28

安藤裕子のCDって、こんな泥臭い感じの編曲だったっけ。だったか。
なんだかロッキノーンな感じの音はイマイチ耳に馴染んでくれないこの頃です。
アルバム中盤からの構成がいつも一緒な気がする。

が、M-5.それから　と M-10.お誕生日の夜に　はとことんノスタルジーで好きです。
M-11.鬼は、強引なほどに聖者の行進の二番煎じで、ひたすらにあざといなー
と思いつつもやっぱり惹かれてしまいます。後半のコーラスの重ねとかそのまんまだけど良い！

今作には未収録ですが、エルロイ - 砂原良徳 Remixは
Remix - まりん、マスタリング - 益子樹という最強の2人組でタッグを組んでて、とにかくリズムが心地よい。
アルバムもいいけどこちらの一曲も◎

★★★

---

マンパワー - □□□ Release 2012/3/28

あの日以降、それぞれがいろいろな活動を起こしていた□□□の8thアルバム。
スカイツリー合唱団による合唱曲 スカイツリーと、galaxyプロジェクトに起用されたいつかどこかで。
共に10分超の企画曲、これが両方収録されている時点でアルバムのまとまりとしてはダメやな…
とか思っちゃって、スイマセンでしたあ！！

構成としては、確かに最初と最後の2曲の長丁場が山場。
その脇を固めるように配置されたちょっとした曲の数々のクオリティが、ちょっとしたどころでなくて。
丁度アルバムの折り返しとなる奇蹟の合唱曲・聖者の行進を越えて、
最後のトロけるようなショートポップス・Babyまで、心地良い音楽が休む間もなく訪ねてきます。


□□□はアルバムごとに音楽がてんでばらばらですが、今回は更にキワモノに…
しかしほとんどコーネリアスだった前作と比べると、今作こそ彼の真のオリジナルティが発揮されているようです。

その中でもやはりM-2やM-5のような合唱曲の存在。
合唱団を募って合唱隊なんて。企画としちゃ面白いけど音源で聴いて面白いのかあ？と訝しげな私はまだ
考えている途中だったのですが、実際聴いたらその名曲ぶりにぶっ飛んじゃいました。
途中で3分ほどのスキットが入ったりするのが耐えられない人もいるかもしれませんが、
「今夜は、雨が降りそうですね」
という会話の後の、坂本美雨の歌声がとにかく素晴らしくて涙が出るほど。彼女自身の曲よりも使われ方が上手い 笑
聖者の行進もどこか懐かしい雰囲気に満ちた合唱曲で、やさしさに包まれます。


合唱から一気に英詩のオルタナロックとなるM-3. You & I、
そしてM-6.man #3 愛をパーティ中ではヒューマンビートボックスをバックに、
本作唯一の見せ場となるせいこう先生のラップが炸裂。
M-8.Baby　は□□□の中でも屈指のキラーチューンなのに2分弱で終わるという、この天邪鬼っぷり。


全曲が愛と優しさに満ちた、アルバム名に恥じない作品になっております。
一般的なアルバムよりもアクは強いですが、音楽とはこういう形だってあること、多くの方に感じ取ってもらえたら！

★★★★☆

---

AUDIO GALAXY -RAM RIDER vs STARS!!!-　- RAM RIDER Release 2012/4/11

RAM RIDER、ポータブルディスコから実に7年ぶりのフルアルバム作品！
満を持してのゲストボーカルを招いた作品になりましたが、人選が凄い。
南波志帆・MEG・フルカワミキ・ﾓﾓｰｲ・しょこたん・野宮真貴と全世代カバー型サブカルアイドル・アルバム！！

しかしアルバムの核はボーカル云々よりも、なんといっても楽曲そのものにあります。
BEPやヤスタカがエレクトロに走るその数年前から、ポップミュージックによるエレクトロの迎合を説いていたラムちゃん。
懐かしき当時の曲のセルフリメイクから、最先端の2012'STYLEな音楽まで、それぞれ別のボーカルで。
1枚を通して聴くと浮かんでくる真実は、時代が変わっても、RAM RIDER自身は何も変わってないってこと。

早すぎる音楽だとか、時代がやっと追いついただとか外野が騒いでもお構いなしに、
自分の好きな音楽を作ってきたその姿勢…カッコいいね！
因みにポータブルディスコ発売当時、僕はエレクトロって概念そのものが苦手であんまり好きでなかったよ。
ごめんなさい。だからこそ、感慨深いものもあるしすげーなーって思うけどね。

RAM自身の新曲、非実在ガールのアンサーソングのM-3.非実在ボーイ(starring MEG)は
ガーリーなMEGでこそ、艶やかさがパッと花咲くキラーチューン。高音部が好き。

今回のコミックソング枠のM-9.放課後★サスペンス(starring バカリズム & 藤岡みなみ)が今回ダークホース。
ただのネタソングとは思えないほど強烈にキュートなメロディと、展開早すぎる歌詞とのギャップに笑えます。いい曲。
い、生きてるー　☆,｡・:*: ( ´∀｀)．☆．。

大トリを飾るのは野宮真貴嬢によるM-10.ユメデアエルヨ。
今年活動30周年を迎える歌手が、7年前の楽曲を歌っているとは到底思えないイマドキ感。
まさかこんないい曲だったとは！　アルバム聴いて良かった。

★★★★☆

---

今回も邦楽にまみれにマミレル。
ただ今聴いている例のアルバムが、今年ベスト級に素晴らしくとんでもないアレなので、
しばらく洋楽週間になりそうかも！
人生ってのはどこでナニと出会うかわかりませんねー。
皆さんも、どうか良い音楽に囲まれて毎日を過ごされますように！



続きを閉じる

続きを読む

SHAME

マイケル・ファスベンダーとキャリー・マリガン。今最も旬の演技派俳優2人が演じる、ダメ兄妹の話。
インパクトを重視してか『セックスしか描かれない！』『セックス中毒の男の話！』みたいに訳されてたけど、
性依存症の兄妹、ってのが正しいよね。ソロプレイしてる時間のが多いし。

話のメリハリに乏しく、想像の範囲内でしか揺れ動かないため、鑑賞中はなんじゃこりゃ～みたいに思ってたんですが、
鑑賞後しばらくすると、不思議な余韻に包まれてるんですよね。この感触は邦画のそれに最も近い。
これは白と黒を基調とした妙にレトロな質感の映像（シングルマンっぽい）と、
やはり2人の演技がずば抜けて秀逸だからかな。2人の苦悩に満ちた思い詰めた表情とか、本当に印象深い。

セックス映画らしく（？）キャリー・マリガンも脱いでるのでファンにはオススメですヽ(´∀｀*)ノ
キャリー好きなんだよー。結婚しちゃったね…。

★★★☆

---

ヘルプ～心がつなぐストーリー～

オクタヴィア・スペンサーがアカデミー助演女優賞を取った作品、話の評価も上々ということで楽しみにして
いたんですが、そこまでだったかなあ。確かにオクタヴィアは面白くてとってもユニークな役どころだったんですが、
逆にそれ以外にあまり魅力が…。

まず、この内容で150分は長いよ！
コメディ要素もあるんだけど、一人を悪者にして、同じネタでずーっと笑いを取ってるだけだからくどくて後味悪い。
そういやエマ・ストーンはゾンビランドのビッチ役で脚光浴びたけど、最近はインテリ役多いね。

★★★

---

Pina/ピナ・バウシュ 踊り続けるいのち

2009年にこの世を去ったドイツのバレエダンサー、ピナ・バウシュの3Dドキュメンタリー映画。
監督はバビロン天使の詩などの、同じくドイツ出身のヴィム・ヴェンダース。

3Dでバレエを鑑賞するなんて、他ではなかなか経験できない味わいでしょう。
飛び出してくるのはなにも映像だけでなく、ほとばしるような熱情、魂、命。
目の前に広がっているのは生の視覚でなくとも、また違った映像体験ができることは間違いありません。

3D映像好きは勿論、バレエ好きな方は絶対に見逃せない作品！まだ公開されていたらお早めに。

★★★☆

---

DRIVE

ライアン・ゴズリングとキャリー・マリガン。今最も旬の演技派俳優2人が…またお前かい！

タクシードライバーを再構築させたような70'のレトロな作品。ワイルドスピード系ではない。
映画の手法も、バイオレンスな展開も、もうどこを切り取っても古臭いです。
巷ではリピート必須の大人気、個人的にはそこまでかなーと思ったんですが、それでも音楽にはしてやられました。
ゆらーりとしたテクノで、特にボーカルものはどれもカッケーです！！本編以上にオススメです。




特にReal Hero！！超センスいいですよね。


コピー少女と性依存症の妹を経て、今作では幼妻のキャリー・マリガン。
ダメ旦那とチャラ男を経て、今作では純愛キラーマシーンと化したライアン・ゴズリング。
特にライアンゴズリングのキャラの変貌ぶり、その圧倒的な存在感と言ったら。俳優ってすごいわ…。

★★★☆

---

アーティスト

アカデミー賞受賞おめでとう！！
現代に復活したサイレント映画は、一夜限りの魔法。

劇場で予告編ずっと見てたんですが、あれで本編の見せ場を全部紹介しちゃってるんですね…。
予告編の作り方がちょっと上手すぎるよ、ありゃあ。ヒミズとかもそうだったけど。

恋愛映画みたいな紹介をされているけど、言ってもラブコメディ、もしくは映画愛のが強い作品。もしくは犬。
犬とペピーかわいいよペピー。
サイレントという最大の特色を除けば、魅せ方もラストも極めてオードソックスだったけど、
それだけにもうちょっと客足が伸びてもいいのになあと思った。去年の英国王より人入ってないよね？たぶん…

★★★☆

---

少年と自転車

ジャン＝ピエール&リュック・ダルデンヌ監督によるいつもの陰鬱映画。
『日本から生まれた感動作！』って触れ込みですがいつものように暗い内容なんで安心して下さって構いません。
日本で生まれた、って言うのも施設で親を待ち続ける子供、っていうプロットのヒントになっただけなので、
本編には特に関係ありません。ただこの境遇に共感できる人は、他国に比べて多いのかもしれませんね。

物語上で大きな救いがあるでもなく、絶えず感傷的な気分にさせられるような映画です。
同兄弟監督による『ある子供』が好きなんですが、あのバカ親がまた同じような役で出ていて、続編を観ているかの
ような気分になりました。邦画だと是枝監督の誰も知らないとか好きな人に薦めたいです。

★★★☆

---

裏切りのサーカス

ジョン・ル・カレによる74年発表のスパイ小説を、ぼくのエリのトーマス監督が映像化。
やべええええええこれめっちゃ面白い！！！しかもめっちゃ分からない！！！！

舞台はロシアとの冷戦時代のイギリス、その諜報部<サーカス>には二重スパイ<もぐら>がいて…
大まかに言うとそれを暴いてく物語なんですが、とりあえず公式サイト見てもらうのがてっとり早いです。
ご丁寧に『予備知識ないと面白くないのでこれ読んでね♡』って触り部分と相関図教えてもらえますから。
おい最初に言ってくれ！！！人物の紹介も浅いので、とりあえず相関図ぐらい目を通したほうが絶対楽しめます。

普段だったら、『全体の理解に絶対必要な事象を、本編の中で消化できないなんて未完成だ！！』
なんて口汚く罵っちゃうことですが、ここまで面白かったらぐうの音も出るはずがありません！
骨太ミステリであると同時に、徹底した美術背景も美しいし、何より熱い友情の物語でもあります。
映画はラストこそ華であると常々思ってるんですが、本作のラスト5分は正に完璧。
内容把握しきれなくても涙しちゃって下さい。

原作買ったんで、早く読んで公開中に2度目に行かないと！リピート鑑賞は、一回目と同劇場なら1000円です！！

★★★★★

---

おとなのけんか

キャストは4人。撮影場所は1部屋だけ。そこで大人4人が口汚く罵り合うのを眺めているだけという、
バカで知的で素敵なゲロ映画です。ポランスキー監督作品。
出演はジョディ・フォスター、ケイト・ウィンスレット、クリストフ・ヴァルツ、ジョン・C・ライリー。

4人の演技対決だけでこれだけ笑えてしまうとは。ジョディフォスターが羊と言う単語を口に出されて発狂したり
とにかくクレイジーな一面も笑えますが、場を完全にキープするクリストフ・ヴァルツの存在もすごい。
と思ったらイングロのハンス大佐だったか…どおりで。

劇中で行われる行為は最低に下品ですが、作品としてはギリギリで上品さを保ってるというか、
大人らしいシニカルな笑いに包まれている…のかなあ？とにかく面白いのでオススメです。

★★★★



続きを閉じる

続きを読む

キリンチューハイ 氷結 Presents　Perfume 3rd Tour　｢JPN｣　@ 静岡エコパアリーナ 2012/3/24

なんでDream Fighterとワンルームディスコが残留で、love the worldがメドレー落ちなんだよ！おかしいやろ！！


前回のGAME Tourから実に4年ぶり！！！のPerfumeのライブだけど、なんだかあんまり馴染めないなあ年取ったなあ
と思ってたら、4年前のレポ観てたら当時からアウェイ感じてて笑った。

やっぱり、曲にアレンジ加えられないのが僕には致命的だなー。
席が遠かったのもあるけど、生としての意外性が全くないというのもね。
そういう意味ではヤスタカ新録のSEとパフォーマンスが一番テンション上がった。そっからのBPM早めのGLITTERも。
あとはグダグダのMCとかは逆に好きなんだけどね。

3日に一度はかしゆかのことを考える平均的日本人男子のつもりだったんだけど、なんだかんだでね。いろいろね。
また4年もしたら足を運ぼうかと思うけど…その時は僕もPerfumeもアラサーかよ！

---

東京の街が奏でる 小沢健二コンサート　第三夜　@ 東京オペラシティ　タケミツメモリアル　2012/3/25


今年は、ライブに行きたかったけど行けなかった人達がいっぱい公演してくれるので、可能な限り足を運びたいなあ。
その内の一人が、オザケン！！！　待ちに待ったよ！！！　生ける伝説に会える！

同じ場所で16連続公演、しかもチケ代9000円もボリやがるって、相変わらずわけわからんことやりたがるなあと
思ってましたが、実際入場してみたら、東京オペラシティってすんごいシャレオツなところで。
そりゃ9000円もとるよね。同行した友人は15000もするライブCDと落書き帳を買ってましたが、
さすがにそこまでお布施はできんわ…素直にえらいと思う。

お客さんはさすがにアラフォーの年長組が多く、水玉とかボーダーの渋谷系の格好した人が多くて、
観てるだけでも面白かった。


開演直前から、チクタクと時を刻み続けるメトロノーム。
そう、これってsalyu × salyuの演出とまったく同一なんですよね。でさりゅさりゅと言えば当然小山田圭吾。
偶然にしちゃできすぎ！？とか思っちゃいますよねー

日替わりで東京と小沢健二に縁のあるアーティストをゲストとして迎えているらしく、この日は
東京スカパラダイスオーケストラのNARGO。微妙…。
まずはゲストが小沢健二の詩を一つ朗読して、コンサートの始まりとなります。
「音楽とは、生きるのに必要なことではありません。
生きるのに必要なこととは、
食べるもの。
寒さから身を守るもの。
住む場所。
音楽とは、生きるのに必要なことではありません。贅沢品です。
でもそんな贅沢品が、思いっきり楽しめる世の中こそが、豊かさであると僕は思います」
完全うろ覚えでスイマセン。同じことを語るアーティストが何組もいましたね。僕もそう思います。

その後にようやく小沢健二本人登場。スラリと伸びた長身で、40代とはいえ王子様スマイリングは健在。
ファンはみんな水玉模様とかボーダーとか、せっかく当時の渋谷系を再現するような格好でめかし込んで来ているのに、
このおっさんは普通にシャツとデニムでした。

メトロノームの音が響く中、アコースティックギターを掻き鳴らし始めるオザケン。
この公演のために書き下ろしてきた新曲、「東京の街が奏でる」。
繊細で細い彼の歌声に乗せられて、はじめて聞く詞のはずなのに、その世界観が、情景が、歌とともにすーっと
頭の中に広がり、目の前のステージを超えて体現される。
いや、やっぱりこの人の歌詞は凄いよ。本当に。
誰かが言ってたけど、「普遍的な日常と哲学性とが並行して伝わってくる」なんて詞を書けるのはこの人だけだ。

曲単体で7-8分ぐらい？長めの曲で、一区切りごとにサポートメンバーが一人ずつ登場して、東京の街を奏でていく。
この演出の時点で凄かった。もう9000円の元とれました。

次の曲はオッケーよ！のさよならなんて云えないよ（美しさ）。Black Or Whiteのリフはなし。
そしてドアノック、いちょう並木のセレナーデ、ブギーバックとLIFE尽くしでもう歓喜。
今夜はブギーバックはスチャダラの部分をオザケンが拙い口調でラップし始めて、笑い声で包まれるオペラシティ。
後継曲のRollin' Rollin'も、アラバキで七尾旅人がやけのはらをふざけて真似して笑わせてました。
スチャダラもやりつつ、あの大きな心もサービス。この部分好きなんだよー。


43にもなると疲れやすいのか、3-4曲演っては座って自身の詩を朗読し始める王子様。
この場にいる間は、曲が終わって詩集に手を伸ばす度にリアルにイライラしてたものですが、
いざこうして思い返してみると、実は曲よりも朗読の方が強く印象に残っていたり…。
不思議なものです。やっぱりライブに来たはずなのに説教臭い詩を聞かされるという、
常識を逸脱したシチュエーションと、何よりもその幻想的な空気感が最高に調和したからなのかな。

朗読一本目は、小走り。
日本人は横断歩道を渡る時に、信号の色が変わりそうだと小走りする。それを見て、黒人の友人は尋ねる。
「ケンジ、なんで彼らは急いでいるんだい？そんな必要ないのに」
アメリカには、歴史がある。白人による差別主義によって、黒人の権利は長い間踏みにじられてきた。
彼ら黒人は今、横断歩道を我が物顔で歩く。ゆっくりと歩く。それは歩行者である自分は今、横断歩道を歩くという権利が
あるのだぞ、ということを主張しているかのようだ。

一方で日本人は、仕事中、狭いオフィスの中でも小走りで走り回る。
実際、小走りでも歩いていても早さなんて変わらない。
日本人の主張は、「こんなにも真面目に頑張っていますよ！」ということだ。その為に、小走りでポーズをとりアピールする。

僕はそれを聞いてから、横断歩道でも豊かさをもって、のんびりと歩くようになった。
一方で、その友人は普段から小走りをするようになった。
今も世界のどこかで、友人が、別の人に、小走りの理由を説明しているのかもしれない。……

こんな感じで、一見何でもないような話なんですが、あの場でオザケンの口から語られると妙に印象に
残ってしまったんですね。これなんなんでしょうね。正に生のマジック。


43にもなると喉が持たないのか、この日はちょくちょく合唱スタイルで観客にパートを歌わせる部分が多くて。
でもそれはちょっと、とかおやすみなさい、仔猫ちゃん!　の詞まで完璧に覚えてるわけないよ！
と思ったのに普通に歌いこなしている周囲のファンのレベルに感動しました。
やっぱり当時からのガチ集団が一堂に会しているんだなあ…と妙に感慨深くなりながらも、
ワンマンに来るんだったらこれぐらいそのアーティストの歌が好きで好きでたまらないぐらいで
あるべきなのかなあと思いました。
あとまったく関係ないんですがイノセントワールドはいつになったら自分で歌うんだろうと思いました。


途中の朗読は、believe。
日本人にとって信じるとは、宗教、信者。日本語にするとちょっと怖い言葉だけど、世界の人達は「I believe」。
神と自分自身を信じる言葉として、普通に使ってるよ、という話。
この話はそれこそ怖いのでノーコメント。
非常にデリケートな話だけど、昔からMCでこの手の話はよくしてるんだろうか。

もう一本の朗読は大人の話。
子供の頃オウムを飼っていたという話で、途中でオウムの鳴きまねをするオザケン。
「ここが一番緊張しました」との彼の弁でまたドッと笑いが。
そんな子供時代を経て大人になって、いろんなことが見えるようになったけど、
こうしてこういう場でも楽しめる大人になったということを、今ここで祝いましょう。

と言う内容からサンバのリズムが始まって、東京恋愛専科！過去も未来も忘れてたいよ。
そして例のストリングスが流れると、僕らが旅に出る理由。
もうイントロの時点で涙が出そうになった、本当に美しい曲だと思います。
43にもなると声が出ないのか、2番は客に歌わせるんだけど男女パートに分かれてて
（ここは女子が歌ってね！とか男子が歌ってね！との合図が曲中に用意されている）。
それがまたどうして、安藤裕子のカバーで茂木欣一とデュエットした箇所と全く同じ分け方で！
一人でテンション上って、欣ちゃんのパートを熱唱してしまったのは内緒なのさあ～

そして引き続き強い気持ち・強い愛！　僕の中でのモテキはこの曲のイメージしかないわ。
散々いじってるけど、オザケン、この日はすっごく声出てたと思いますよ！特にこの曲では素直にカッコよかった。


コンサートも後半、愛し愛されて生きるのさ→ラブリーともう、もう、お腹いっぱい胸いっぱいな感じで！！
定番曲をやってくれると言うのが、ワンマンライブでもいかに頼もしいものか。
それも滅多にライブをやらないアーティストで、その曲がとってもとっても大好きならもう尚更。
人生において、リアルに、誰かのために祈るような、そんな気にもなるのか　と
Life　is comin' back!!!が続けて聴けるとは、思いませんでしたよ。はーあ至福。


しかしその時間も長くは続かず…。
この日、終電だったので、講演はまだまだ続く中（3時間半！！）、退出する羽目に…！
聴きたくて聴きたくてたまらなかったある光のイントロとともに、会場を出なければいけなかったんです…トラウマもの！
もしも学生だったら、終電とかお構いなしだったろうにね！社会に負けた感が。

と言うことで途中までしか観れなかったので悔しいしレポしようかどうかも迷ったのですが、
書き始めたら一月前のことでも普通に覚えていたので、覚書に残しておくことにしました。
現に、3日ぐらいからはその魔法から解かれなかったしね。
いろいろな出来事も重なりつつ、二度と忘れることのできない特別な夜は実現したのでした。

神様はいると思った 僕のアーバン・ブルーズへの貢献

---

DOPING PANDA 2012/4/19 @ TOKYO DOME CITY HALL

ニコニコ動画リアルタイム放送で鑑賞。
ここってポイントが500円単位でしか買えない上に、今はプレミアムじゃないと全画面表示すらできないのね…
なんか徹底してんなあ。でもタイムシフトを残してくれるのはすっごい嬉しかった！

生で観たのはハポネスステップから。
アレンジもこの日のために新しく用意されていて、演奏も絶好調で。
ハヤトのMCの通り、仲が悪くて解散などとは絶対ありえないことが伝わってきて、嬉しいやら寂しいやらで。

なんだかんだ言って、一つのバンドをここまで追っかけてきたのはDOPING PANDAだけだったので…
やっぱり感慨深いものがあります、一つの時代の終わりって。
the miracleとか、MIRACLE起こしちゃった2回目のCrazyとかやっぱり目頭熱くなるんです。
客席も、先頭の方はやっぱり泣いてるんですよね。泣くよ、泣くよねそりゃあ。


セットリストもライブの雰囲気も最後の最後まで絶好調、むしろ今までにもないぐらい最高潮で、
これで解散とか到底考えられないぐらい。
今年も来年も、またスッカスカのライブハウスでダンスミュージックとか普通にやってそうなのに、と思えば思うほど、
最後のスターの去り際、ちょっとだけ寂しそうな背中を見てもうね…。

ああーもうこのバンドの音楽は聴くことはないんだな、とリアルタイムで実感することなんて、
いい経験なんてなんでもないです。こんなことない方がいいに決まってます。

好きで聴いてたんだし、物事に終わりはある以上、本当にしょうがないことなんですけどね。
スターが最後に口を滑らせた『約束』をちょっとだけ楽しみにしつつ…
DOPING PANDA、今まで最高の音楽をありがとう！！！

---

Salyu Tour 2012 photogenic @ 愛知県芸術劇場 2012/4/20

で、この日のさりゅは電車の遅延で50分遅刻するというね！ははは。今年はマジで運が無い。
まあ今回もアルバムの内容自体は散々だったので別にいいかなーと思いつつ、誰に聴いても
「気が触れたマリリンモンロー」としか回答を貰えなかった衣装は観たかったなあ。コンパルも。

会場に着いたのはMy Memoryが終わって、間奏の飽和から。
遅れて入ってきた分、飽和の歌と演出にすっごい感動して…たんですけど、後で感動したら、この飽和の部分って
本当に間奏としてCD音源流してただけで歌ってたわけではないんですね。なんだそれ！

その後、スクリーンに月が浮かび上がると月の裏側。この演出自体はとっても良かった、
曲そのものはCDでは印象薄かったんですが、生で聴くとさらにどうでもいい感じでした。

体温。いつも光りの束か砂か再生とセットでやるのでごっちゃになるんですけど、今回は旧曲から
まさかのチョイスで選ばれました。sxsを経てヒロコとのハーモニーが、格段にレベルアップしているのが手に取るように
分かる。2人の息使いに吸い込まれるような時間でした。
この日は雑用係改めマルチプレイヤーとして活躍していたヒロコはアコギでも参加。
ヒロコのアコギと言ったらHammond songを思い出しますよね。って言うかヒロコ、意味不明な青いツナギとか着てて
遠目からだとどこのおっさんかと思ったよ。またさりゅにいじめで強制されたのか。


新しいYESと言い、旧曲を聴くと、Salyuの歌唱力は今尚グングン向上しているのが分かって、驚きます。
この曲もリリース当初は全然歌いこなせてなかった覚えがあるんですが、今は完全にモノにしちゃってますもの。
やっぱりさりゅの魅力は歌唱力そのものじゃなくて、その変化や深化の過程なんだとハッキリ分かりました。

さりゅより歌唱力がお上手なだけの歌い手だったら、そこら辺にいますからね。
何度も何度も言ってますけど、この先10年後20年後、彼女がどんな歌声を聴かせてくれるのか、本当に楽しみで。
あ、新しいYESのアレンジ自体はs(o)un(d)beamsツアーのが良かったです。
今回ロバンもゆうこりんもいないんだよねー…。

定番の夜の海 遠い出会いに。今回のツアーでは定番仲間のbe thereとlandmarkは欠席。
間奏でブレイクを多用した、また新しいアレンジ。この曲はいじりやすいですよね。


「昨日より今日、今日より明日がいい日になることを願って、この曲を歌わせていただきます」
「VALON-1」
もうこの曲を聴くために、Salyuのツアーに来ているようなものですよ、本当に。
始めてSalyuの歌声を肌で体感してから6年、また今年もこの名古屋の地でこの曲を聴けたことに
感謝、感謝です。

その後、VOYAGE CALLのSEが流れてくるか！？と思った後、スクリーンにはlighthouseのPVが。
「オカエリ」の言葉と共に楽曲も始まります。MAIDEN VOYAGE（航海）→lighthouse（灯台）の繋がりがあるのかなあ。
演出はよかったんですが、Salyuのキンキンと張り上げた歌唱が、この曲にあまり合わないような…。
VALONと被ってるし、今後のツアーではそんなに歌ってもらわなくてもいいかなあ。
ヒロコのパーカッションはよかったです。


アンコールはHALFWAY→to U→風に乗る船　と、s(o)un(d)beamsやMerkmalツアーから変化ない感じ。
よっぽどさりゅが気に入ってる子供たちなんだなあと思うと、なんだか微笑ましい。

HALFWAYで、さりゅが口笛吹いたけど失敗して笑われてたのっていつだっけ？あれもう一度見たいなー

to U はピアノのみ→後半バンドという気の利いたアレンジ。今までのto Uで一番好きかも！
だけど強くても当然力入った高音バージョンです。

最後はお馴染みの風に乗る船のズンドコダンスで〆。
今年も元気いっぱいのさりゅさりゅが見れてとても良かった。次はsxsで来てね！！

---

ASOBIPARK×capsule “STEREO WORXXX” RELEASE PARTY @ 名古屋CLUB DIAMOND HALL 2012/4/21

名古屋はデイイベントだったので、capsuleのワンマンツアーに初参加！いえー！！
ゲストDJはcapsuleの他に、DJ KYOKOとVERBAL。
DJ KYOKOはスタイリッシュで超イケメン的ビジュアルなのに、仕草がイチイチ女の子らしくて魅力的でした。
DJやる女の子はカッコいいね。勿論曲もカッコよくて、70-80'のSFな世界観と言ったらいいのか、
クールな感じが良かったです。

VERBALはソロの音源が中心のセットかと思ったらかかったのはDOPE BOY FRESHぐらいで、
後半はm-floの新譜からがメイン。そりゃそうか。
途中でgET oNやlottaのSUIT BOY Remixも流したりして、結局TAKUが来るのと同じような構成に。
しかし高まった！m-floのツアーも行きたいんだけど、高いので、半額でDJセットでも全然いいんだけどなあ…。


本命のcapsule！ヤスタカソロの定番のFLASH BACKからの、Feelin' Alrightでこしこ登場。
その後もSTEREO WORXXXの楽曲を中心に、旧曲やヤスタカワークスからちょくちょくと。
やっぱり、今回の新譜結構好きだなー。少なくともここ3作では断然好み。
ちょっと穏やかで落ち着いた感じが、今のヤスタカサウンドにピッタリと合致していると思います。

しかしcapsuleと言ったら、何よりこしこの存在がでかすぎますね。
僕の中でのボーカルとしての存在感で言ったら、さりゅさりゅの次に大きいのかもしれない。
カッコいい曲もカワイイ曲もさらりと歌ってみせて、誰にも真似できない比較されないあの独特の声質。
勿論ヤスタカの使い方が上手なのもあるんでしょうが、少なくとも素材としては超一流の存在ですよね。
一人でPerfume3人を上回るパワーがあると勝手に感じてます。
小西康陽に対する野宮真貴、石野卓球に対するピエール瀧！
金沢という土地でよくこんな逸材を見つけてこれたよ、2人で組めなかったら成り上がることもなかったろうなー。

こしこ、生歌だとだいぶ印象変わるけど、代わりに見てくれのオーラが凄すぎるから問題なし。
ヤスタカがDJしてる横で並んで、ニコニコ突っ立てる時が一番可愛い。歌わなくたっていいや。


旧曲からはWORLD OF FANTASYやWHAT IS LOVEなど、間近の曲が中心。
ヤスタカワークスでもPONPONPONo(´□｀o)やつけまつける、Spring of Lifeなど最近の曲が中心。
どれも低音ブーストがかかっていてカッコよいmixになってました。Perfumeなんか生よりも…いやいや。

ヤスタカのDJって自分の曲しかかけなくておもんない、って今までの経験から思ってたんですが、
この日はとにかく曲と曲との繋ぎ方がどこも凝っていて、その構成力に感心してしまいました。
もちろんDJプレイとしては全くの別物ですが、capsuleのライブとしてはこれ以上の盛り上がりが考えられないぐらい、
よく考えぬかれたセットでした。このセットなら何度観ても楽しめそう。

特に最後のSarryまでの
Spring of Life → レーザービーム → PRIME TIME → つけまつける →　more more more　→　Starry Sky
って流れ、キラーチューン並べただけなのになんか感動しました。これだけの曲を、短期間で一人で作曲してるもんなあ。
なんだかんだ言って、やっぱり僕にとってヤスタカは凄いよ。昨年末から現在までの楽曲の調子の良さは、
丁度2007～2008までの時のクオリティに似てる。とっても良い兆候です。
そんな勢いがライブにまで現れていて、とっても楽しい時間でした！

---

いつも以上にまとまりなくて、すっげえ見づらい文章ですいません。勢いだけで書いてるんで間違いも多そう…。
やっぱりその日の内にまとめなきゃダメやね。
目を通してくれた方がいましたら、ありがとうございました！


続きを閉じる